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«Hyperréalisme - Ceci n'est pas un corps»
Le parcours rassemble plus de 40 sculptures d’artistes internationaux de premier plan dont : George Segal, Ron Mueck, Maurizio Cattelan, Berlinde De Bruyckere, Duane Hanson, Carole A. Feuerman, John de Andrea…
Exposition > 8 septembre 2022 > 5 mars 2023
© DR
L’hyperréalisme est un courant artistique apparu dans les années 1960 aux Etats-Unis et dont
les techniques sont explorées depuis lors par de nombreux artistes contemporains.
Réalité, art ou copie? L’artiste hyperréaliste tourne le dos à l’abstraction et cherche
à atteindre une représentation minutieuse de la nature au point que les spectateurs se demandent parfois s’ils ont affaire au corps vivant. Ces œuvres génèrent ainsi une sensation d’étrangeté́, mais sont toujours porteuses de sens. Le sous-titre de l’exposition fait référence à la célèbre œuvre de René Magritte « Ceci n’est pas une pipe », qui questionnait le rapport de l’art
à la réalité.
Musée Maillol
59-61, rue de Grenelle - 75007 Paris
tous les jours 10h30 à 18h30
Information : 01 42 22 59 58
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«Oasis»
Olivier Sévère
Exposition > 20 janvier > 16 avril 2023
© Olivier Sévére
Olivier Sévère se distingue en conférant à son matériau une vibration et un dynamisme qui empruntent résolument leurs lignes de force à l’organicité. Prolongée en des ramifications réticulaires (Métalepse), baignée d’une luminosité auratique (Polyèdres), volant en éclats suspendus (Précipitation), photographiée en effusion (Ci-dessous) ou hybridées entre elles (Agrégat), les pierres d’Olivier Sévère s’affirment comme des proto-organismes sensibles
qui font rupture avec la représentation de corps inertes à laquelle la doxa scientifique
les a traditionnellement assignée.
La Maréchalerie centre d'art contemporain
5, avenue de Sceaux 78006 Versailles
mardi à vendredi > 14h00 > 18h00 - samedi et dimanche > 14h00 > 19h00
Information : 01 39 07 40 27
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«De Profundis Ascendam»
Guillaume Constantin, Julie C. Fortier, Ann Guillaume, Cristina Hoffmann, Fabrice-Elie Hubert, Claire Malrieux, Henriette Menes, Julie Morel, Régis Perray, Man Ray, Lei Saito, Jae Rhim Lee, Camille Vidal-Naquet, Paola Vobauré
Exposition > 16 octobre 2022 > 5 mars 2023
@ DR
Quel est notre rapport à la mort et au devenir du corps ? Une question à laquelle répond l'exposition De Pronfundis Ascendam, qui se tient à l'Abbaye de Maubuisson évoque plus particulièrement "la relation troublante que nous entretenons avec nos disparus, alors que ceux-ci sont physiquement présents dans le monde des vivants : dans les traces qu'ils laissent derrière eux, sous nos pieds, à travers des hommages qui leur sont rendus..." L'exposition convoque aussi et surtout "les anciennes résidentes des lieux, notamment les abbesses et les moniales, dont les tombes, les ossements et les effets personnels ont été exhumés pendant les fouilles archéologiques", dialoguant avec les oeuvres de 14 artistes contemporains
avenue Richard de Tour - 95310 Saint Ouen l'Aumone
tous les jours sauf le mardi >13h00 > 17h45 - ouverture en matinée le mercredi de 9h30 à 11h45
Information : 01 34 33 85 00
Site : https://www.valdoise.fr/2013-abbaye-de-maubuisson
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«Black is beautiful»
Faith Ringgold
Exposition > 31 janvier > 2 juillet 2023
© Faith Ringgold
Quand Faith Ringgold rencontre Pablo Picasso, cela donne une exposition colorée et étonnante, un choc des cultures fascinant qui enrichit lesœuvres des deux artistes.
Lemusée Picasso nous invite à découvrir l'exposition Faith Ringgold, du 31 janvier au 2 juillet 2023. Cette rétrospective centrée autour de la peintre afro-américaine nous permet de découvrir une artiste majeure de l'art engagé aux Etats-Unis. On peut admirer un ensemble d'œuvres qui retracent la carrière et les combats de cette New-Yorkaise, qui a fait ses premières armes à Harlem, le quartier des arts et du renouveau à New York.
Galerie "une image peut en cacher une autre"
14, rue Honoré de Balzac 42000 Saint-Etienne
vendredi & samedi > 14h30 > 18h30 +rdv
Information : 04 77 41 39 70
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«Au-delà des apparences »
Frida Kahlo
Exposition > 15 septembre 2022 > 05 mars 2023
© Frida Kahlo
Frida Kahlo (6 juillet 1907-13 juillet 1954), l’une des artistes les plus reconnues et influentes du XXe siècle. L’apparence de Frida Kahlo constitue un moyen d’exprimer ses préoccupations identitaires et politiques : c’est, en effet, à la suite d’un grave accident, survenu à l’âge de 18 ans, que Frida se consacre à la peinture et adopte le vêtement traditionnel qui lui permet d’affirmer sa mexicanité, mais aussi de composer avec son handicap. Ainsi, l’exposition Frida Kahlo, au-delà des apparences retrace la manière dont l’artiste a façonné, tel un manifeste, son image nourrie par son héritage culturel et par son expérience du genre et du handicap. Dans un parcours à la fois biographique et thématique.
Palais Galliera
10, Avenue Pierre Ier de Serbie - 75016 Paris
mardi à dimanche> 10h00 > 18h00 - nocturne les jeudis et vendredis jusqu'à 21h00
Information : 01 56 52 86 00
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«The House of Dust»
Magdalena Abakanowicz, Marina Abramovic, Laurie Anderson, Geneviève Asse, Anna-Eva Bergman, Louise Bourgeois, Lisetta Carmi, Lourdes Castro, Sarah Charlesworth, Marieta Chirulescu, Marinette Cueco, Sari Dienes, Thea Djordjadze, Nathalie Du Pasquier, Gloria Friedmann, Shirley Goldfarb, Nan Goldin, Jan Groover, Guerrilla Girls, Sheila Hicks, Jenny Holzer, Dorothy Ianonne, Kimsooja, Karen Knorr, Alison Knowles, Barbara Kruger, Laura Lamiel, Helen Levitt, Annette Messager, Tania Mouraud, Gina Pane, Sheila Reid, Takako Saito, Valentine Schlegel, Cindy Sherman, Kiki Smith, Jessica Stockholder, Nathalie Talec, Tatiana Trouvé, Jackie Winsor
Exposition > 10 avril 2023
© A. Messager
L’exposition rassemble une trentaine d’artistes au sein d’un parcours entremêlant les générations (des années 1960 à aujourd’hui), les nationalités et les disciplines. Le projet bénéficie d’un partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap) qui assure pour l’occasion le prêt d’une cinquantaine d’œuvres.
Si cette exposition est fondée sur le critère du genre, elle ne prétend pas essentialiser la création féminine en art, mais cherche plutôt à poursuivre la politique inclusive de l’établissement, la relecture de son histoire et la découverte de ses fonds méconnus ou nouvellement acquis. Ce parcours entièrement féminin réunissant plus de 130 œuvres — peintures, installations, photographies, design, etc. — donne ainsi à explorer trois thématiques principales illustrant des préoccupations communes et récurrentes chez ces créatrices contemporaines : le langage, le corps et la matière.
MAMC+ Musée d'art moderne et contemporain
Saint-Etienne métropole
Fernand Léger - 42270 Saint-Priest-en-Jarez
lundi, mercredi, jeudi, vendredi > de 10h00 > 18h00 - samedi, dimanche > 10h00 > 18h30
Information : 04 77 79 52 52
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«Du concret au quotidien»
Jean Widmer
Exposition > 14 janvier > 9 avril 2023
© Wildmer
Documents concernant l’élaboration des pictogrammes réunis dans la collection du Cnap témoignent de la puissance du système graphique de Widmer, mais aussi d’une forme d’inventaire du paysage et de sa remémoration. Innervant l'ensemble de l'exposition, les peintures et sculptures de Widmer témoignent d'un pan méconnu de son travail relevant directement de l'art concret.
Espace de l'Art Concret
Château de Mouans - 06370 Mouans-Sartoux
tous les jours > 11h00 > 19h00
Information : 01 81 69 77 51
Site : https://www.espacedelartconcret.fr
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«Armors»
Jeanne Vicerial
Exposition > 7 janvier > 11 mars 2023
© Vicerial
Pour entamer l’année 2023, l’espace du 28 rue du Grenier Saint-Lazare se pare de la couleur noir ébène signature de la couturière et chercheuse stockage Pour cette première exposition à TEMPLON PARIS, l’artiste dévoile une quinzaine de sculptures textiles de petit, moyen et très grand format.
Templon
28 rue Grenier Sant-Lazare - 75003 Paris
mardi à samedi > 14h00 > 19h00
Information : 01 85 76 55 55
Site : https://www.templon.com
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«La Vallée»
Fabrice Hyber
Exposition > 8 décembre 2022 > 30 avril 2023
© Hyber
Semeur, entrepreneur, poète, il est l’auteur d’œuvres prolifiques précisément épertoriées. Faisant fi des catégories, il incorpore dans le champ de l’art tous les domaines de la vie
Fondation Cartier pour l’art contemporain
261 boulevard Raspail - 75014 Paris
lundi > 10h00 > 13h00 & 14h00 > 18h00 - mardi à vendredi > 10h00 > 13h00 & 14h00 > 19h00 - samedi > 15h00 > 19h00
Information : +33 1 42 18 56 50
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«Le rêve du chasseur»
Kevin Lucbert
Exposition > 26 juillet 2021 > 31 août 2023
© Kevin Lucbert
Kevin Lucbert est le premier artiste invité par les Musées d’Annecy à créer un walldrawing (dessin monumentale sur un mur) en lien avec les collections d’archéologie. S’inspirant des objets et des thématiques développées dans les salles, et dans la prolongation de Blue Lines II, une série de dessins graphiques et oniriques réalisés àl’encre bleue, Le rêve du chasseur développe des thèmes et motifs récurrents dans l’oeuvre de l’artiste : le végétal, la montagne, l’eau, l’humain, la mise en mouvement du monde, les liens au rêve et la dimension onirique de notre perception du monde.
Château d’Annecy
28, rue Mazelle - 57000 Metz
mercredi à lundi > 10h00 > 12h00 - 14h00 > 17h00
information : 04 50 33 87 34
Site : http://musees.annecy.fr
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«Monogram»
Rosalind Nashashibi
Exposition > 14 octobre 2022 > 26 mars 2023
© Rosalind Nashashibi
Elle s’est intéressée au monogramme, ces emblèmes à la fois reconnaissables et énigmatiques qui réunissent plusieurs lettres dans un seul dessin. Le monogramme peut représenter une personne, une entité ou un groupe, voire une signature. Ils ont aussi une dimension
qui relève de la magie. Pour Nashashibi, un monogramme est une unité d’identité distillée qui détient son propre mythos ou glamour, et un signe est une concentration de pouvoir
et de signification, concentration de pouvoir et de sens.
Carré d’Art-Musée d’art contemporain
5, place de la Maison Carrée - 30000 Nîmes
mardi à dimanche > 10h00 > 18h00
information : 04 66 76 35 70
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«Ten Years»
Yves Zurstrassen
Exposition > 10 décembre 2022 > 25 février 2023
© Zurstrassen
S’inspirant des sonorités du free jazz et de l’art abstrait, Zurstrassen propose dans ses créations récentes une étonnante suite de travaux de petite dimension où il abandonne sa technique sophistiquée des « décollages » pour une nouvelle aventure qu’il intitule les « re-collages », fruits d’un mixage entre « collage et décollage » générant ces nouvelles œuvres, à la liberté et au rythme endiablés comme l’est un solo d’Archie Shepp ou une improvisation de Joëlle Léandre. Les apparitions sont de plus en plus fréquentes dans ces derniers tableaux, de formes qui sont, peut-être des images, à peine nommées. S’agit-il d’objets, de livres accumulés, d’une densité urbaine ?
Galerie Ceysson & Bénétière
13-15, rue d’Arlon - 8399 Koerich Luxembourg
mercredi à samedi > 12h00 > 18h00
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«Du concret au quotidien»
Jean Widmer
Exposition > 14 janvier > 9 avril 2023
© Jean Wildmer
À l’occasion de l’entrée dans la collection du Cnap d’un ensemble de Jean Widmer relatant le processus d’élaboration du programme d’animation touristique et culturelle pour les autoroutes de France et de deux oeuvres plus récentes, une peinture et la maquette d'une sculpture, le Cnap et l’eac. ont choisi d’explorer le lien qui unit l’art concret à son travail, et plus particulièrement cette oeuvre de design industriel, monument du design graphique à l’échelle du territoire hexagonal qui a durablement marqué le paysage (visuel) français.
Espace de l'Art Concret
Château de Mouans - 06370 Mouans-Sartoux
mercredi à dimanche > 13h00 > 18h00
information : 04 93 75 71 50
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«Dégel»
Sabine Cibert
Exposition > 9 février > 9 mars 2023
© cibert
Inédites, les œuvres présentées du 9 février au 9 mars 2023 au Showroom Galerie 7 à Lyon France proposent à chacun de construire sa propre image du Dégel, sa propre perception du réchauffement.
Pour la première fois cette exposition explore trois échelles de composition : miniatures, petits formats et grand format.
Gallerie 7
7, place Gailleton 69002 Lyon
lundi à vendredi > 10h00 > 17h00
Information : 09 53 89 17 98
Site : https://www.sabine-cibert.fr
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«Gribouillage»
Léonard de Vinci à Cy Twombly
Exposition > 8 février > 30 avril 2023
© Cy Twombly
Réunissant plus de cent-cinquante œuvres originales de la Renaissance à l’époque contemporaine, Gribouillage / Scarabocchio met en lumière l’un des aspects les plus refoulés et les moins contrôlés de la pratique du dessin. En abordant les multiples facettes du « gribouillage », du croquis barbouillé au revers des tableaux au griffonnage faisant œuvre, l’exposition révèle comment ces gestes graphiques expérimentaux, transgressifs, régressifs ou libératoires, qui semblent n’obéir à aucune loi, ont de tout temps ponctué l’histoire de la création artistique.
Palais des Beaux-Arts
13, quai Malaquais - 75006 Paris
mercredi au dimanche 13h00 > 19h00
Information : 01 47 03 50 00
Site : https://beauxartsparis.fr
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«Alchimia Nova»
Anne Marie Maes
Exposition > 17 février > 30 avril 2023
© Anne Marie Maes
Depuis plus de 15 ans, elle pose un regard non anthropocentrique sur le monde, orientant sa recherche sur la relation symbiotique entre l’ensemble des micro-organismes vivants comprenant plantes, bactéries et champignons. Pour son projet mulhousien, Anne Marie Maes poursuit ses investigations dans le cadre d’une résidence de recherche autour des micro-organismes comme mediums de création et s’intéresse, plus particulièrement, à ce que lui offrent les terres alsaciennes pour créer des œuvres inédites en collaboration avec une équipe de microbiologistes du CNRS – Université de Strasbourg.
La Kunsthalle Mulhouse
Centre d’art contemporain La Fonderie
16 rue de la Fonderie - 68093 Mulhouse
mercredi à vendredi > 12h00 > 18h00 - samedi et dimanche > 14h00 > 18h00 (uniquement en période d’exposition)
Information : 03 69 77 66 47
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«Les images libres»
Romain Bernini, Félix Blume, Thierry Boutonnier, Thierry Cohen, Fernand Deroussen, Émilie Faïf, Collectif Fibra, Beya Gille Gacha, Florian Mermin, Tatiana Wolska
Exposition > 1 octobre 2022 > 22 juillet 2023
© Émilie Faïf
«Le Chant des Forêts» est une traversée sensible, visuelle et sonore au cœur des bois. Depuis les racines jusqu’à la canopée, de l’Europe à l’Amérique latine, l’exposition invite à «s’enforester» au plus profond des écosystèmes réels et imaginaires de la forêt. Comme une polyphonie, Le Chant des Forêts donne à entendre les voix de la forêt, celles des vivants qui la composent et la décomposent, celles des rites et des cultes qui la traversent depuis la nuit des temps, mais aussi celles des humains qui l’habitent et luttent pour les protéger.
Espace Maïf
37, rue de Turennes - 75003 Paris
lundi à samedi > 10h00 > 19h00
Information : 01 44 92 50 90
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«La Fabuloserie a 40 ans»
Aloïse, Paul Amar, Miguel , Amate, Denise Aubertin, Pierre Avezard, François Baloffi , Jaqueline Barthes, Thomas Boixo, Jean Bordes , Alain Bourdonnais, Michèle Burles, Pierre Carbonel, Ignacio Carles-Tolrá, Mario Chichorro, Myriam Chouraqui, Philippe Dereux , Janko Domsic, Reinaldo Eckenberger, Sylvette Galmiche, Jean-Albert Geisel, Alain Genty, René , Guivarch, Roger Hardy, Michel Landreau, Solange Lantier, Simone Lecarré-Galimard, Marie-Rose Lortet, Philippe Mahaut, Fernand Michel, Andrée Moiziard, Francis Marshall, Francois Monchâtre, Edmond Morel, Michel Nedjar, Joël Négri , Marilena Pelosi, Jano et Loli Pesset, Giovanni Podestà, François Portrat , Emile Ratier, Frank Ringel, Jean Rosset, Albert Sallé, Abel Secuteur, Bich Hai Tô, Gaston Teuscher, Lena Vandrey, Pascal Verbena
Exposition > 25 janvier > 25 août 2023
© DR
Cette date anniversaire est pour la Halle Saint Pierre l’occasion de célébrer la collection qu’Alain et Caroline Bourbonnais ont rassemblée avec une passion insatiable à partir de 1972, à Paris d’abord à l’Atelier Jacob puis à Dicy en Bourgogne dans un domaine aménagé en une maison-musée et un jardin habité. Une collection sous le vent de l’art brut qui, si elle poursuit la démarche initiale de Jean Dubuffet, s’en écarte librement pour imposer le regard, le goût et la sensibilité de ses fondateurs. A la croisée de l’art brut, de l’art naïf et de l’art populaire, également ouvert sur les cultures extra occidentales, l’art hors-les-normes de La Fabuloserie n’a cessé d’accueillir les œuvres singulières de créateurs dépourvus de soucis esthétiques, qui ne se disent ou ne se pensent pas professionnels de l’art. Pour ces hommes du commun habités par une force créatrice irrépressible, Alain Bourbonnais voulait « un temple du rêve, de l’imagination, de l’émotion » ce que Michel Ragon résuma parfaitement : Avec toute l’ingéniosité de l’architecte qui en avait soupé de l’architecture rationnelle et rêvait d’anarchitecture, Alain Bourbonnais aménagea un parcours initiatique, un labyrinthe avec des chambres à surprises que l’on ouvre subrepticement, quitte à en ressortir avec frisson et horreur, comme dans la chambre noire où s’affalent les bourrages de Marschall. On gravit des escaliers de meunier. On traverse des murs. Tout est étrange. Tout est surprenant. Tout est insolite. Tout vous agresse. Tout vous enchante. Ce voyage qui surprend, émerveille, déconcerte et stupéfie à la fois, se prolonge dans le parc où les bâtisseurs de l’imaginaire et inspirés du bord des routes ont trouvé leur derrière demeure. Leur œuvre de toute une vie passée à transfigurer leur environnement quotidien en un paradis personnel, est réinterprétée et préservée, échappant ainsi à la destruction et à l’oubli. Point d’orgue au fond du parc, au-delà de l’étang, « le Manège de Petit Pierre » se dresse comme la promesse d’un moment magique et enchanteur.
Halle Saint Pierre - La Fabuloserie
2, rue Ronsard - 75018 Paris
lundi à samedi > 10h00 > 19h00
Information : 01 42 58 72 89
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