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«#2 - Regarder le monde»
Laurence Cathala - Matt Coco - Nadine Lahoz Quilet - Jean Reudet
Exposition > 23 septembre > 21 octobre 2023
@ Nadine Lahoz Quilet
Fondée sur l’initiative de l’artiste et commissaire Marie-Agnès Charpin, Le Cloître Art Contemporain - Lyon est une galerie située dans un appartement au premier étage de l’ancien cloitre des Capucins en plein cœur de la presqu’île de Lyon. Destinée à diffuser et à promouvoir l’art contemporain, il s'agit de proposer un certain regard sur l’art par le biais d’une programmation d'expositions collectives d'artistes émergent-es et reconnu-es. Le Cloitre Art Contemporain présente des projets inédits favorisant une pluralité de médiums comme le dessin, la peinture, la sculpture, l’estampe, la photographie voire l’installation.
Le Cloitre Art Contemporain
6, rue des Capucins - 69001 Lyon
Porte B - Code d'accès 2865B - 1er étage
vendredi, samedi, dimanche > 15h00 > 18h00
Information : 06 18 49 76 37
Site : https://www.lecloitreartcontemporain.com
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«La pratique de l'art»
Antoni Tàpies
Exposition > 07 janvier 2024
@ Antoni Tàpies
«Peintures-matières» des années 1950 et lesobjets et assemblagesdes années 1960 et 1970. Suivent alors lesvernisdes années 1980, qu'il avait commencés quelques années plus tôt alors que la démocratie faisait ses premiers pas en Espagne. L’exposition présente également les œuvres des années 1990, au cours desquelles Tàpies a poursuivi l'expérimentation formelle et matériellequi a toujours été au cœur de sa pratique.
Souvent associée au «matiérisme» ou à l’«art informel», la pratique artistique de Tàpies passe par legesteet par l'utilisation sur la toile dematériaux modestes et peu conventionnels. Il utilise du sable, de la ficelle, de la poussière, des cheveux ou de la paille, suggérant ainsi que la beauté peut se trouver dans ce qui est petit, inattendu et quotidien.
« Il y a parfois dans mon œuvre un hommage aux objets insignifiants : papier, carton, détritus... », disait Tàpies. La main de l'artiste est intervenue, selon le critique Jacques Dupin, pour « les recueillir et les sauver de l'abandon, de la fatigue, de la déchirure, de la marque du pas de l'homme et de celle du temps. »
Bozar, Centre for Fine Arts
rue Ravenstein 23 - 1000 Bruxelles
mardi à dimanche > 10h00 > 18h00
Information : +32 2 507 82 00
Site : https://www.bozar.be/fr/expositions
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«Exposition»
Claire Charpentier
Exposition > samedi 4 novembre 2023
© Claire Charpentier
Après des études d'Art, elle vit et travaille dans l'Aude. Ses peintures sont réalisées principalement à l'acrylique y incluant parfois des morceaux de bois, elle utilise aussi la colle. Dans ses peintures, ses dessins et ses gravures, quelque chose de contemplatif se glisse, qui a trait à l'eau, la nature, le soleil.
Espace des arts
rue des écoles - 66 160 Le Boulou
mardi à samedi > 09h00 > 12h00 - 14h00 > 18h00
Information : 04 68 83 36 32
Site : http://espacedesarts.pro
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«Le Nid - Création Land Art»
Reine Mazoyer
Exposition > 15 septembre > 21 octobre 2023
© Reine Mazoyer
Le travail de Reine Mazoyer est multiforme. Durant toutes ses années de création, elle a traversé plusieurs périodes d’inspiration, allant du dessin à la peinture, écrivant et illustrant plusieurs livres, réalisant des films documentaires et, récemment, de grandes installations, avec bonheur. Artiste figurative non réaliste, Reine Mazoyer « met en scène » ses souvenirs, émotions, réflexions sur le monde contemporain et l’histoire. Elle utilise divers médias : Installations, Films, Livres, mais principalement Peinture et Dessin où couleurs vives et dessin précis créent un univers lumineux et graphique qui n’appartient qu’à elle.
Musée d'Allard
13, boulevard de la Préfecture - 42600 Montbrison
tous les jours > 14h00 > 18h00
Information : 04 77 96 39 15
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«Le monde cosmogonique»
David Djordjevic
Exposition > 10 novembre 2023
© David Djordjevic
Les œuvres de D. Djordjevic interpellent le spectateur : à pleine pâte, à pleines mains, il a dressé sur la toile les totems de l’espèce humaine. Ces personnages aux têtes zoomorphes sont tabous. Ils sont emblématiques de l’espèce humaine, valeur sacrée s’il en est. Sans doute sont-ils mortels, mais certains tableaux mexicains et les «fêtes de la mort» de ce pays nous disent que cela peut ne pas être effrayant. Et les tons bruts des couleurs accompagnent personnages et situations. Le rouge du sang humain cerne les silhouettes, rougit la victime de «La fin d’un combat», les os du trépassé qui doit franchir l’Achéron. Le fond du «Djinn ailé» est d’un jaune solaire. Celui de «La rencontre» montre un bleu profond, lumineux, d’une forte joie intérieure. extrait d’un texte de Hervé Le Blanche, Historien
Galerie Audet
32, rue Berthe Molly - 68000 Colmar
mardi 14h00 > 19h00 - mercredi à vendredi 10h00 > 12h00 & 14h00 > 19h00 - samedi > 10h00 > 18h00 et RDV
Information : 03 89 20 83 17
Site : https://www.galerie-audet.fr
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«Les Derniers Soulages 2010-2022»
Pierre Soulages
Exposition > 07 janvier 2024
© Pierre Soulages
Nous pouvons dire que son parcours s’inscrit à la fois dans les domaines modernes et contemporains. Le musée à Rodez qui porte son nom, étroitement conçu et organisé avec lui, porte son empreinte
Musée Soulages
Jardin du Foirail, avenue Victor Hugo - 12 000 Rodez
mardi à dimanche > 10h00 > 18h00
Information : 05 65 73 82 60
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«Dans les champs d'intensive prospérité»
Jean-Marc Scanreigh
Exposition > 30 décembre 2023
© Scanreignt
« […] L’assemblage, le puzzle, le palimpseste sont des procédés privilégiés pour moi : il me faut toujours un préalable pour travailler. Longtemps ce fut des fonds froissés, aujourd’hui ce sont surtout des collages de mes propres estampes et pages de livres d’artiste. Je me réinvente une paroi rupestre avec des accidents de surfaces qui sont autant de défis à relever ou à exploiter. Une esthétique primitiviste peut-être, mais l’art non occidental n’est plus à découvrir ni à défendre ; je jouis d’une liberté acquise par ceux qui l’ont fait avant moi sans me sentir obligé de décliner une dette. […] » Françoise Biver
L'Atelier du Safranier
27, Boulevard d’Aguillon - 06600 Antibes
mardi à dimanche > 10h00 > 13h00 - 15h00 > 19h00
Information : 06.09.55.91.58
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«Le Monde de Folon»
Jean-Michel Folon
Exposition > 5 novembre 2023
© Folon
Que ce soit par ses affiches, ses illustrations, ses animations télévisuelles et par ses nombreuses expositions, Jean-Michel Folon (1934-2005) a mondialement marqué l’imaginaire collectif du dernier tiers du XXe siècle. Humaniste, il laisse une oeuvre figurative et poétique, ancrée dans des techniques traditionnelles et, de ce fait, atypique dans un panorama artistique dominé par l’art conceptuel. Son univers au départ très sombre évolue, au gré des grands combats de l’artiste en faveur des droits humains ou de la conscience environnementale, vers un apaisement à partir des années 1980. En 2000, il crée la Fondation Folon dans le Domaine régional Solvay, à La Hulpe, un musée qui rassemble son œuvre.
A l’instar de Claude-Nicolas Ledoux qui bâtit une architecture pour « éveiller les sens », Jean-Michel Folon initie un langage artistique large, débordant d’une curiosité inlassable pour des univers graphiques très différents dénonçant les maux de la société contemporaine. L’exposition à la Saline royale présentera plus de deux cents œuvres issues de la Fondation Folon et permettra de retracer plus de cinquante années de quête artistique.
EPCC Saline Royale
Grande rue, 25610 Arc et Senans
tous les jours > 9h00 > 18h00
Information : 03 81 54 45 00
Site : https://www.salineroyale.com
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«body language»
Luboš Plný
Exposition > 22 octobre 2023
© Luboš Plný
Pour la toute première fois en galerie sera présentée la diversité des modes d’expression de cet artiste hors normes. La galerie principale & the bridge by christian berst accueilleront à la fois ses dessins, ses photographies et ses objets érotiques. (commissariat : Christine Macel).
Christian Berst art brut paris
3-5, passage des Gravilliers - 75003 paris
mercredi à dimanche > 14h00 > 19h00
information : 01 53 33 01 70
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«La peinture jusqu’au bout»
Pierre Soulages
Exposition > 07 janvier 2024
© Pierre Soulage
« C’est ce que je fais qui m’apprend ce que je cherche. » Ces mots, que Pierre Soulages à souvent répété lors des nombreux entretiens qu’il a pu donner, définissent avec justesse ce que l’exposition Les derniers Soulages 2010-2022 propose aux visiteurs.
Musée Soulages
Jardin du Foirail, avenue Victor Hugo - 12000Rodez
mardi, mercredi, jeudi, vendredi > 10:00 > 12:00 - 14:00 > 18:00 - samedi > 11:00 > 18:00
Information : 05 65 73 82 60
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«Exposition»
Ron Mueck
Exposition > 5 novembre 2023
© Mueck
Ron Mueck a exposé dans les musées du monde entier, au Japon, en Australie, en Nouvelle Zélande et au Mexique. Son exposition à la Fondation Cartier est un événement d’autant plus exceptionnel que les opportunités de voir ses œuvres sont extrêmement rares. Travaillant lentement dans son atelier londonien, il fait du temps un élément privilégié de sa création. Ses figures humaines, réalistes à l’excès, mais qui jouent sur des changements d’échelle surprenants, demeurent aussi éloignées du naturalisme académique que du pop art ou de l’hyperréalisme.
Fondation Cartier pour l’art contemporain
261, boulevard Raspail - 75014 Paris
lundi à vendredi > 10h00 > 18h00
information : +33 1 42 18 56 50
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«Négociations transversales»
Jennifer Caubet
Exposition > 7 octobre > 16 décembre 2023
© Jennifer Caubet
Comment Jennifer Caubet s’empare-t-elle de la technique traditionnelle de la lithographie, elle qui fonde sa pratique plastique sur la mise en espace ? L’outil lithographique devient pour la plasticienne l’instigateur d’une recherche et d’une méthode de fabrication de l’image. Au-delà de la simple découverte du médium, pour Jennifer Caubet, ingénieure de l’espace, rigueur et précision s’allient à un outil du XIXe siècle. Au sein des ateliers URDLA, elle envisage la rencontre entre des installations qui relèvent de la technologie avec des lithographies, c’est-à-dire l’impression de dessins au préalable réalisés sur une pierre calcaire.
Urdla
207, rue Francis-de-Pressensé - 69100 VIilleurbanne
mardi à vendredi > 10h00 > 18h00 - samedi > 14h00 > 18h00
information : 04 72 65 33 34
Site : https://urdla.com
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«On est tous The DriftT»
Tarek Atoui
Exposition > 13 octobre 2023 > 28 janvier 2024
© Tarek Atoui
L’exposition Sans hiérarchie d’influences ou de genres, les œuvres-instruments de Tarek Atoui tissent des réseaux et se construisent par associations. Elles évoluent sans cesse, apprenant d’elles-mêmes, de l’espace qui les accueille ou de la main qui les joue. À l’œuvre comme entité immuable, l’artiste oppose les facultés d’improvisation et d’arrangement propres à la musique. Ses œuvres se réinventent, s’assemblent et se répondent comme autant de cellules ouvertes à la perturbation et capable d’intégrer l’autre – le musicien, le visiteur, l’espace etc. – dans leur structure. C’est d’ailleurs la particularité de l’exposition THE DRIFT. Tout au long de sa pratique, Tarek Atoui a oscillé entre création d’instruments et création de dispositifs d’écoute. Des projets comme WITHIN ou The Reverse Collection imaginent de nouvelles manières de générer un son. D’autres, comme les Whisperers, explorent la façon dont un son déjà produit peut se donner à entendre selon qu’il traverse le marbre, le métal ou l’eau. À l’IAC, l’ensemble se métamorphose en corps vivant dont les organes, reliés entre eux par des systèmes informatiques, travaillent en synergie. Il n’est plus question de projets, plus questions de recherches distinctes : la création du son et son écoute sont indissociables.
Institut d'Art Contemporain
11, rue Docteur Dolard - 69100 Villeurbanne
mercredi à vendredi > 14h00 > 18h00 - week-end > 13h00 > 19h00
information : 04 78 03 47 00
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«On est tous fous»
Ben
Exposition > 05 mai 2023 > 06 mai 2024
© Ben
L’exposition « on est tous fous » est l’histoire d’une rencontre entre les œuvres de Ben (plus de 200), celles de sa propre collection (plus de 150) et certaines œuvres issues de la collection initiale d’Anatole et Renée Jakovsky. Cette dernière a permis la création de ce musée en 1982, enrichies de dons, legs, donations et acquisitions portant à près de 3000 items la collection d’aujourd’hui. C’est aussi la rencontre entre Ben et son public. Le public est ainsi invité à « plonger » dans son univers et même à participer notamment via une boîte à idées.
L’univers de Ben est ainsi donné à voir, en une succession de moments qui, de ses « petites idées » jusqu’aux « nouvelles écritures » en passant par « les sculptures », la « photographie », le « temps » et la « mort », dressent un kaléidoscope de ses réalisations les plus actuelles. Un petit salon, une chambre à coucher et son vestiaire, une baignoire, un babyfoot, des tables et chaises propices à la conversation, un coin projection, une estrade à débattre, un fond sonore par Erik Satie, une cage d’escalier réinterprétée par Ben et baptisée « l’escalier psychiatrique » ... Dans les jardins et la terrasse, des œuvres de Ben et de sa collection privée explorent la thématique de la folie et de l’art et son « ring » est prêt à accueillir des performances.
Musée international d'art naïf Anatole Jakovsky
Château Sainte-Hélène
23, Avenue de Fabron - 06200 Nice
ouvert tous les jours sauf le mardi > 23 juin au 15 octobre > 10h00 > 18h00 - 16 octobre au 31 décembre 2023 au 25 mai 2024 > 11h00 > 18h00
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