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«L'aire habité»
Aurélien Lortet
Exposition les week-ends > 24 novembre > 22 décembre 2024
© Aurélien Lortet
On découvre un travail très fin et subtil. Une production très personnelle dans laquelle se mêlent une vieille tradition espagnole, la fragilité de la dentelle, et des arabesques de bois. Aurélien Lortet met en œuvre de la dentelle de bois qui n'est pas sans rappeler ces coupoles des bois sculptées des palais arabo-andalous.
Villa Daumier
Chemin Bescherelle - 95760 Valmondois - Val-d'Oise
le week-end > 15h00 > 18h00
Information : 01 34 73 07 33
Site : http://villadaumier.free.fr/
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«En un jour si obscur»
Damien Deroubaix
Exposition > 16 février 2025
© Damien Deroubaix
Peintre, sculpteur, et graveur, Deroubaix fait partie des artistes nés dans les années 1970 qui ont porté les pratiques de l’estampe à un haut niveau d’exigence, tout en renouvelant le regard sur des techniques trop souvent considérées comme de l’artisanat. Avec, entre autres, plus de 46 estampes imprimées & éditées par URDLA depuis 2001, l’exposition retrace l’Œuvre gravé de Deroubaix, ses liens avec les grands maîtres de l’estampe de Dürer à Gauguin
Galerie Place à l'ART
1, Place. de la Bascule - 38500 Voiron
mercredi à samedi > 14h30 > 18h30
Information : 04 76 35 52 89
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«Exposition»
Philippe Weisbecker
Exposition > 14 décembre 2024 > 01 février 2025
© Philippe Weisbecker
Tout le travail de Philippe Weisbecker est une recherche de l’essentiel des sujets qu’il dessine. Son trait est net, il ramène la forme à son évidence, la représentation est quasiment schématique. Pourtant, cette simplicité vibre et, loin d’être froid et distancié, son regard est au contraire au plus près des objets représentés. On perçoit une attention, une humilité, et un plaisir à retranscrire honnêtement le réel le plus ordinaire, celui de sa cuisine, de sa rue ou des rayons de la quincaillerie du quartier.
Studio Fotokino
33, allée Léon Gambetta - 13001 Marseille
mercredi à samedi > 11h00 > 18h30
Information : 09 81 65 26 44
Site : https://fotokino.org
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«Dérives de nos rêves informulés»
Raphaëlle Peria
Exposition > 4 janvier 2025
© Raphaëlle Peria
Il paraît que la chose la plus importante pour maintenir le cap à bord d’une embarcation est de serrer vigoureusement sa voile contre le mât afin qu’elle oppose le moins de résistance possible au vent, nous protégeant ainsi de sa chute. Mais est-ce vraiment possible lorsque la tempête gronde ? Et si, au milieu de cette effervescence et frénésie, des orages et ouragans, nous décidions de chavirer ailleurs, pour glisser dans des mers plus profondes nous emportant vers des destinations inconnues. C’est à cette forme de quête que nous invite Raphaëlle Peria.
Fondation Bullukian
26, place Bellecour - 69002 Lyon
mardi à vendredi > 14h0 > 18h00 - samedi 10h00 > 12h00 / 14h00> 18h00
Information : 04 72 52 93 34
Site : https://www.bullukian.com
Jean Desmier : https://www.et-alors.org
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«Pouvoir faner, vouloir fleurir»
Marc Chevalier
Exposition > 14 décembre 2024 au 8 février 2025
© Marc Chevalier
Artiste à la pratique protéiforme, il explore différents modes d'expression, refusant de se limiter à un seul langage artistique ; ainsi l’on peut voir transparaître au travers d’une sculpture les rémanences d’un dessin, d’une peinture ou d’une performance. Chaque œuvre témoigne d’une inspiration multi-médiumnique, par laquelle la perception du regardeur se construit et s’affine. Marc Chevalier donne l’impulsion à une prise de recul, il nous convie à faire l’expérience d’une contemplation active.
Galerie Eva Vautier
2, rue Vernier - 06100 Nice
Tous les jours > 7h00 > 20h00
Informawion : 09 80 31 76 63
Site : https://eva-vautier.com
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«Expositions»
Jean Piton - Serge Thibault
Exposition > 21 décembre 2024
@ Jean Piton - Serge Thibault
Ma peinture associe figuration et abstraction. Toiles et papiers sont conçus et réalisés à partir d'objets picturaux, choses, paysages, figures, inscriptions, etc. Ces objets picturaux sont comme des prétextes à l'exercice de la peinture, de la composition. Ce qui importe est l’espace de la toile, du papier et ce qui s’y réalise. Ma peinture ne vise pas effacer les réalités qui la fondent ; elle vise un dévoilement par la création d’un monde en soi, conçu sur les traces du réel perçu. Serge Thibault
Il domestique les couleurs acryliques par des formes géométriques dans la ligne du mouvement de l’art concret (paradoxalement une forme radicale de l’art abstrait). Ses dernières toiles juxtaposent les formes jusqu’à créer des transparences, et une éventuelle troisième dimension. Une de ces toiles passe à la phase supérieure, donnant une étonnante illusion de mouvement. On manque tomber en hypnose. Jean Piton
L'Atelier
3, rue des Tienturier - 69100 Villeurbane (proche Charpennes)
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«We Are Here»
Benjamin Bichard
Exposition > 21 décembre 2024
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«Zombis, la mort n'est pas une fin»
Barbara d'Antuono
Exposition > 16 février 2025
@ Barbara d'Antuono
Je suis heureuse de vous informer que je participerai à l’exposition collective Zombis
Je suis créatrice d’imaginaire, je fait naître de ce savoureux mélange un style onirique, bigarré et parfois naïf, qui se retrouve dans toute mon œuvre et condense dans un syncrétisme baroque flamboyant où l’humour n’est jamais loin et Haïti presque toujours présent.
«Je couds comme certains récitent des mantras. Je ne décide rien à l’avance.»
Musée Quai Branly - Jacques Chirac
37, Quai Branly - 75007 Paris
information : +33 (0)1 56 61 70 00
Site : https://iselp.be
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«Exposition»
Mark Manders
Exposition > 21 décembre 2024
© Mark Manders
Le travail de Mark Manders reflète son exploration continue de l’identité, de la matérialité et de l’illusion, du langage et de la structure, mais aussi du temps. Si de nombreuses sculptures s’apparentes à des trouvailles archéologiques, d’autres font référence au modernisme et au design du XXe siècle.
Xavier Hufkens
8, rue du Grenier Saint-Lazare - 75003 Paris
mardi à samedi > 11h00 > 18h00
Information : + 32 (0)2 639 67 30
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«Histoire de femmes»
Florence Dussuyer
Exposition > 30 novembre 2024 > 07 mars 2025
@ Florence Dussuyer
«Je peins pour rendre hommage aux femmes dans la peinture contemporaine à travers l’art. Je puise dans l’histoire de l’art, dans mes désirs, mes rêves ou dans la danse de mes émotions pour exposer au regard des motifs, des dessins, des couleurs, une endormie, des animaux, des fleurs, un paysage du féminin et une poésie nécessaire au monde.»
MUba Eugène Leroy
2, rue Paul Doumer - 59200 Tourcoing
mercredi à lundi > 13h00 > 18h00
information : +33 (0)3 20 28 91 60
Site : https://www.muba-tourcoing.fr
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«Rétrospective»
Olga de Amaral
Exposition > 16 mars 2025
@ Olga de Amaral
La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente la première grande rétrospective en Europe d’Olga de Amaral, figure incontournable de la scène artistique colombienne et du Fiber Art. L'exposition rassemble près de 80 œuvres créées entre les années 1960 et aujourd’hui, dont beaucoup n’ont jamais été présentées hors de Colombie. Outre les créations vibrantes à la feuille d’or qui ont fait la notoriété de l’artiste, l’exposition révèle ses toutes premières recherches et expérimentations textiles ainsi que ses pièces monumentales.
Fondation Cartier pour l’art contemporain
261 boulevard Raspail - 75014 Paris
mardi à dimanche > 11h00 > 20h00 - Nocturne le mardi > 22h00
(fermeture exceptionnelle le 25 décembre 2024 et le 1er janvier 2025)
information : +33 1 42 18 56 50
Site : https://www.fondationcartier.com
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«En deçà de l’invisible»
Cécile Beau et Grégoire Scalabre
Exposition > 23 février 2025
© ACécile Beau & Grégoire Scalabre
Cécile Beau construit ainsi une oeuvre minimale et sensorielle qui se saisit de la nature et du cosmos comme objet d'étude et de contemplation. Chez elle, la notion de paysage est essentiellement vue comme appropriation mentale d'un lieu, ou comme outil pour atteindre l'autre au-delà du visible.
Grégoire Scalabre déploie quant à lui, une approche de la céramique dont chaque pièce témoigne de diverses techniques mises au service de textures et de formes inédites. La méticulosité et la précision de son ouvrage confinent à la méditation, conférant à son oeuvre, souffle et mystère.
Abbaye de Maubuisson
avenue Richard de Tour - 95310 Saint-Ouen l’Aumône
jeudi, vendredi, samedi, dimanche > 14h00 > 18h00 ou sur rendez-vous
information : 32 (0)473139328
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«L'arbre d'Amour et de Réconciliation»
Antoine Roegiers
Exposition > 21 décembre 2024
© Antoine Roegiers
UneCet automne l’artiste belge Antoine Roegiers investit pour la toute première fois l’espace parisien de la galerie Templon. Depuis 2018, Antoine Roegiers pense et réalise son projet de « Narration picturale » : une série de tableaux dont l'ensemble raconte une seule et même histoire. Un fil narratif libre, à chronologie variable et sans fin déterminée. L'humour, la gravité et la poésie se côtoient pour mener une réflexion sur le monde contemporain tout en nous offrant la possibilité de rire de nous-même. Dans sa première exposition avec la galerie Templon à Bruxelles en 2023, nous avions laissé cette narration à un moment critique et brûlant. La nature reprenait ses droits après un énorme incendie.
Galerie Templon
30, rue Beaubourg 75003 Paris - France
mardi à samedi > 10h00 > 19h00
information : 01 42 72 14 10
Site : https://www.templon.com
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«Génération d'auras»
Esther Pearl Watson
Exposition > 20 décembre 2024
© Esther Pearl Watson
Les nouvelles peintures de Watson évoquent un doux optimisme pour la terre et ce pays, évoquant des scènes d’artistes folkloriques du XXe siècle comme la grand-mère Moses, Mattie Lou O’Kelley
et Ralph Fasanella. Les enfants jouent librement sur les pelouses et dans les parkings tandis que dans les paysages de fond, les tournants de fast-food et les stations-service. Watson prend soin d'inclure même les caractéristiques les plus foncés - un sac Cheetos, une chaussette lâche, des grons de fil. Il s'agit de compositions richement embellies avec des cires célestes et rayés de la comète, et les soucoupes volantes scintillantes de l'artiste qui planent au-dessus de leurs têtes.
Andrew Edlin Gallery
212, Bowery - New York, NY 10012
mardi à samedi > 10h00 > 18h00
information : 212.206.9723
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Les voix des fleuves
Crossing the water
21 septembre 2024 > 5 janvier 2025
Majd Abdel Hamid - Chantal Akerman - Pilar Albarracín - Iván Argote - Andrius Arutiunian - Delphine Balley - Taysir Batniji - Oliver Beer - Joséphine Berthou - Alix Boillot - Christian Boltanski - Aglaé Bory - Michel de Broin - Pavel Büchler - Mona Cara - Malo Chapuy - Nathan Coley - Tohé Commaret - Clément Courgeon - Luo Dan - Jérémie Danon - Bastien David - Jeremy Delle - Hélène Delprat - Julien Discrit - Edi Dubien - Latifa Echakhch - Elsa & Johanna - Sylvie Fanchon - Omer Fast - Olivia Funes Lastra - Robert Gabris - Hilary Galbreaith - Agnès Gayraud - Ludivine Gonthier - Juliette Green - Tirdad Hashemi & Soufia Erfanian - Healthy Boy Band feat. Public Possession - Vir Andres Hera - Chourouk Hriech - Suzanne Husky - Gözde Ilkin - Victoire Inchauspé - Jesper Just - Nadav Kander -Meri Karapetyan - Ines Katamso - Nadežda Kirćanski - Lina Lapelytė - Ange Leccia - Seulgi Lee - Clara Lemercier Gemptel - Guadalupe Maravilla - Florian Mermin - Annette Messager - Myriam Mihindou - Sahil Naik - Deimantas Narkevičius - Grace Ndiritu - Bocar Niang - Otobong Nkanga - Jean-Christophe Norman - Matthias Odin - Nefeli Papadimouli - Lyz Parayzo - Mathieu Pernot - Jennetta Petch & Szymon Kula - Liesl Raff - Lorraine de Sagazan - Sofía Salazar Rosales
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Intitulée "Les voix des fleuves Crossing the water", la 17e édition de la Biennale de Lyon invite
les artistes à évoquer, interroger, poursuivre le sujet des relations qui se nouent et se délient entre les êtres et avec leur environnement. Pour ce projet, nous prenons appui sur la géographie naturelle et humaine du territoire comme sur l’esprit des nouveaux lieux de la Biennale, les Grandes Locos ou encore la Cité Internationale de la Gastronomie. Ces sites, dont le macLYON est le plus lié historiquement
à la Biennale, sont traversés par la question des relations et de l’accueil de l’autre. Ils incarnent l’histoire, la diversité, l’invention de pratiques de communauté. Leurs murs, qui portent encore les traces de celles
et ceux qui y ont travaillé, habité, vécu, convoquent des rituels de convivialité et des façons d’être
et de faire ensemble.
Les artistes font résonner les voix singulières de ces lieux, leurs récits comme leurs caractéristiques sociales. Ces lieux de construction et de réparation, de soin et d’hospitalité, d’attention à l’autre dévoilent autant de destins que de formes de relations, traditionnelles, inventées, espérées.
Si l’altérité est parfois un risque, nous pensons qu’il s’agit d’un risque nécessaire, la chance
de la découverte, le sel de la vie. Les fleuves et cours d’eau charrient ces récits d’échanges
et de rencontres, de produits rares tel le sel, de conquêtes et de découvertes, des histoires duales,
où la relation à l’autre peut prendre des tours et détours variés, de la contestation à la confluence.
L’espoir à revendiquer, c’est l’espace du débat et de l’invention de soi parmi et avec les autres.
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Lieux d’exposition
— Grandes Locos
— Cité Internationale de la Gastronomie de Lyon – Grand Hôtel-Dieu
— macLYON
— Musée d’art contemporain
— IAC – Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes
— Fondation Bullukian
— Musée des Beaux-Arts de Lyon
— Parking LPA Saint Antoine
— Station Métro B – Gare Part-Dieu
— Musée gallo-romain Saint-Romain-en-Gal
