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«Drôles d'impressions…»
Paella Chimicos
Exposition décembre 2015
© Paella Chimicos
Depuis "Impression Soleil Levant" la peinture assume l'artifice de la représentation. Le procédé illusionniste ? Paella s'en dédouane et privilégie la subjectivité en opérant dans un impressionnant éclectisme stylistique tous azimuts totalement maîtrisé. Il nous présente une nouvelle série d'œuvres où les faux-semblants, les références, la confusion des sens, le second degré, nous laissent sur une impression de doute, de confusion, de déjà-lu/vu qui nous invite à suivre nos propres fils d'interprétation. Que l'impression soit perception ou sensation, qu'elle traite de l'estampage, du registre textile et des motifs, qu'elle soit étape préparatoire du support de la peinture ou pure intuition, la variété de ses interprétations donne sens à toutes les pistes de départ qu'explore Paella pour d'inattendues aventures multi-irrévérencieuses. "PaPi" — comme il surnomme Picasso le patriarche — disait "ne pas chercher mais trouver". De son côté, Paella assume de nous livrer non encore dégrossis, les fruits de ses expérimentations afin que chacun y aille de son affinage personnel. S'il donne l'impression de nous rouler quelque peu dans sa farine, son intention ne serait pas de nous utiliser comme friture mais bien de nous laisser joyeusement nous ébattre dans cette poudre de perlimpinpin passionnante de matérialité ambivalente qu'est la peinture.

Le Cabinet d'Amateur
12, rue de la Forge Royale - 75011 Paris
dimanche > 14h00 > 18h00 et le vendredi > 9h00 > 12h00

Informations : 01 43 48 14 06
Site : http://www.lecabinetdamateur.com


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«Tous mes voeux de bonheur»
Christine Peyret
Exposition décembre-janvier 2016
© Christine Peyret
En ces temps de fêtes et de bouleversements, il est temps de s'aimer et de le dire haut et fort : le bonheur comme une action pour agir sur nos vies, pour partager sans attendre et pour glorifier les moments si précieux qui nous construisent.

Espace Arsène
place du château - 42240 Saint-Paul-en-Cornillon
samedi et dimanche > 14h30 > 18h00

Informations : 06.80.53.00.15
Site : http://www.ville-stpaulencornillon.fr


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«Est-ce que tout est art?»
Ben Vautier
Exposition octobre 2015-janvier 2016
© Ben Vautier
Depuis la fin des années 1950, Ben Vautier est pour ainsi dire omniprésent : en tant qu'artiste, performeur, organisateur, inventeur de langage et nouveau penseur de l'art. Il compte parmi les pionniers du mouvement Fluxus en Europe et a appartenu à l'École de Nice où il était étroitement lié à des artistes comme Arman, Yves Klein et Martial Raysse. Il est connu pour ses écritures qui, en quelques mots seulement, interrogent autant la vie que l'art. Le Musée Tinguely lui consacre sa première grande rétrospective en Suisse. Outre un retour sur ses 20 premières années artistiques, Ben installe lui-même au Musée Tinguely plus de 30 espaces commentant différents thèmes sociétaux, artistiques et politiques par rapport auxquels il prend ouvertement position. L'exposition montre à Bâle plus de 500 œuvres de cet artiste qui reste inlassablement actif jusqu'à aujourd'hui.

Musée Tinguely
Paul Sacher-Anlage 2, CH-4002 - Bâle
mardi à dimanche > 11h00 > 18h00 (fermé le 25 décembre 2015)

Informations : + 41 61 681 93 20
Site : http://www.tinguely.ch/fr


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«Byrsa»
Nadine Lahoz-Quilez
Expositions novembre 2015
© Nadine Lahoz-Quilez
Depuis quelques années, Nadine Lahoz-Quilez développe un travail autour du corps et ses situations induites qui traduisent des états intimistes et interrogent la conscience de soi et la re-connaissance de l'autre. Support de signes, lieu de déterminations sociales et culturelles, le corps suscite une exploration multiple, à la fois dans les procédés et dans les évocations. Riche de découvertes, de rencontres, ce projet questionne une autre perception du monde.

Musée national du Bardo
rue Mongi - 2000 Slim Tunisie
mardi à dimanche > 9h30 > 16h30

Informations : +216 71 513 650
Site : http://www.bardomuseum.tn
En Savoir + Nadine Lahoz-Quilez


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«Poupet's Gang»
Anne Juge, Catherine Sicot, Isabelle Valfort, Marie Odile Müller et Catherine Grangier
Expositions novembre-décembre 2015
© Poupet's Gang
Une exposition proposée par «Écrit & Art», cinq artistes pour une étonnante exposition !

Galerie Esperluette
112, rue Carnot - 38730 Virieu sur Bourbre
mercredi à samedi 14h00 > 18h00 - vendredi 9h00 > 12h00

Informations : 06 71 28 09 57
En Savoir + Catherine Grangier


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«Objet cherche peinture»
Hugo Capron & Melissa Tran
Expositions octobre 2015-janvier 2016
© Hugo Capron & Melissa Tran
Les dossiers de Hugo Capron (Dijon) et Mélissa Tran (Dallas), ont retenu l'attention d'Astrid Gagnard, directrice du FRAC de Bourgogne et Curator choisie pour cette première collaborations.

Le Consortium
37, rue de Longvic - 21000 Dijon
dimanche > 14h00 > 18h00 et le vendredi > 14h00 > 20h00 (fermé les jours fériés)

Informations : +33 (0)3 80 68 45 55
Site : http://leconsortium.fr


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«Alex»
Pauline Bastard
Exposition octobre - 13 décembre 2015

Si certaines pratiques des nouvelles technologies, en particulier sur internet, consistent à fabriquer un personnage fictif et fantasmé dans un monde numérique, le projet de Pauline Bastard propose d'expérimenter l'exact chemin inverse : faire entrer un personnage imaginaire, Alex, dans la vie réelle grâce à tous les moyens disponibles, qu'il s'agisse de films, de photographies, de récits, d'objets.

Collège des Bernardins
20, rue de Poissy - 75005 Paris
mardi au dimanche > 14h00 > 18h30

Informations : 01 53 10 74 44
Site : http://www.collegedesbernardins.fr


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«Écritures à la croisée des art»
Florence BARBERIS, Annick DENOYEL, Jean-Charles LEGROS, Maurice MAILLARD, Édith SCHMID
Exposition septembre - 31 décembre 2015
© Galerie HDN
Les Artistes Nomades — commissaire d'exposition Daniel RÉMY, en partenariat avec : Intersites ATP – Architecture Territoire Paysage-Univers [Cité] – commissaire Michel VIENNE.

Galerie Hélène et Didier Nick - Les Artistes Nomades
234, chemin du Chasaret - 30250 Aubais
tous les samedis, dimanches, jours fériés et chaque jour pendant les vacances scolaires > 14h00 > 19h00

Informations : 04 66 80 23 63
Site : http://lesartistesnomades.org
En Savoir + Maurice Maillard


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«Architectures - l'Art Brut»
Juliette Élisa BATAILLE – Filippo BENTIVEGNA – Georges BERTHOMIER – Gregory L. BLACKSTOCK – Benjamin BONJOUR – Édouard BOSCHEY – Luigi BRUNETTI – André CAR – Aloïse CORBAZ – Joseph CRÉPIN – John DEVLIN – DIEGO – Paul DUHEM – Paul END – Samuel FAILLOUBAZ – FLORENT – Jacqueline FROMENTEAU –Madge GILL – Patrick GIMEL –Joaquim Vicens GIRONELLA – Jules GODI – HEER – Magali HERRERA – Stefan HOLZMÜLLER – Testuaki HOTTA – Norimitsu KOKUBO – F. KOUW – Augustin LESAGE – Raphaël LONNÉ – Marie-Rose LORTET – Auguste MERLE – Joseph MOINDRE – NIKIFOR – Helmut NIMCZEWSKI – Prinz OTTO – Guillaume PUJOLLE – Émile RATIER – Marco RAUGEI –Royal ROBERSTON – Hans SALETMEIER – Victorien SARDOU – Yuri TITOV – Johann TRÖSCH – Yuji TSUJI – Berthe URASCO – Pepe de VALENCE – Willem VAN GENK – Pascal VERBENA – Alois WEY – George WIDENER – Scottie WILSON – Adolf WÖLFLI
Exposition novembre 2015 - 17 Avril 2016
© Abbaye de Cluny
Sur une idée originale de Xavier Veilhan, une exposition à ne pas manquer! Organisation : Centre des monuments nationaux, Le Consortium, FRAC Bourgogne et Musée des beaux-arts de Dijon

Collection de l'Art Brut
11, av. des Bergières — CH 1004 Lausanne
mardi au dimanche de 11h00 à 18h00, (fermé les 24 et 25 décembre, ainsi que le 1er janvier).

Informations : +41 21 315 25 70
Site : http://www.artbrut.ch/fr
En Savoir + Marie-Rose Lortet


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«L'Abbaye fleurie»
Régis Fleuray
Exposition octobre 2015 - 26 juin 2016
© Photo : Hiraki Sawa
L'installation « L'abbaye fleurie » rassemble plus de 9000 assiettes chinées par l'artiste et placées à même le sol pour composer un jardin à la française.

Abbaye de Maubuisson
Rue Richard de Tour - 95310 Saint-Ouen-l'Aumône
lundi à vendredi > 13h00 > 18h00, week-ends et jours fériés > 14h00 > 18h00

Informations : 01.34.64.36.10
Site : http://www.narthex.fr/news/labbaye-fleurie-a-maubuisson


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«L'Ordre caché» intitulée Entropie
Martin Boyce, Edith Dekyndt, Gloria Friedmann, Joan Fontcuberta, Geert Goiris, Tetsumi Kudo, Matthew McCaslin, Laure Prouvost, Kelley Walker, Meg Webster
Exposition octobre 2015-avril 2016
© L'Ordre caché
Pas besoin de connaissances en amont ; basées sur le ressenti, l'échange, la discussion et le partage pour cette exposition avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Bourgogne) et du Conseil régional de Bourgogne.

Les Bains du Nord
16, rue Quentin — 21000 Dijon
mercredi, jeudi, dimanche > 14h30 > 18h00, vendredi > 14h30 > 19h00, samedi 11h00 > 18h00

Informations : 03 80 67 07 82
Site : http://www.frac-bourgogne.org


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«Climats artificiels»
L'état du ciel — Équilibres précaires — Catastrophes ordinaires
Marina Abramovic, Gavin Baily, Tom Corby & Jonathan Mackenzie, Cécile Beau, Vaughn Bell, Hicham Berrada, Sonja Braas, Charlotte Charbonnel, Julian Charrière, Rebecca Digne, Spencer Finch, Laurent Grasso, Hans Haacke, HeHe, Tetsuo Kondo (et Transsolar), Tetsumi Kudo, Ange Leccia, Nicolas Montgermont, Chema Madoz, Adrien Missika, Chris Morin-Eitner, Yoko Ono, Stéphane Sautour, Bente SkjØttgaard, Pavel Pepperstein
Exposition octobre 2015-février 2016
© Th.Desmier
Véritables évocations poétiques de « Climats », ce sont près de 30 installations, photographies et vidéos qui illustrent les parts de naturel et d'artificiel que nous y projetons aujourd'hui, les symboliques qui y ont été attachées et celles que le monde contemporain a créées ensuite. Monumentales, étonnantes, utopistes, inquiétantes, drôles ou émouvantes, l'exposition privilégie des œuvres d'artistes pour lesquels le climat, pris dans un sens large, est un outil de travail et non le support d'une contestation littérale. La question de l'artificialité est ainsi posée. La volonté illusionniste de l'homme de produire des images identiques à celle de la nature côtoie l'idée de pouvoir dompter la nature au point de la recréer de toutes pièces. L'idée de se placer au-dessus d'un nuage laisse entrevoir une volonté aussi poétique qu'utopique d'imaginer une nouvelle occupation de la Terre.

Espace Fondation EDF
6, rue Récamier - 75007 Paris
juillet à août tous les jours, septembre mardi à dimanche > 10h00 > 12h30 - 13h30 >17h30

Informations : 01 40 42 57 44
Site : http://fondation.edf.com


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«Azul Jacinto Marino»
Rometti Costales
Exposition octobre 2015-février 2016
© Rometti Costales
Le titre de l'exposition, Azul Jacinto Marino est à l'image du travail mené par Rometti Costales depuis huit ans : polysémique, multidirectionnel, équivoque, riche de multiples facettes ou interprétations. Si les termes renvoient au premier abord à trois nuances de bleu, bleu azur, bleu jacinthe et bleu marine, ils évoquent aussi la pierre d'azurite, une plante, la mer et le ciel, oscillant entre ces divers mondes, minéral et végétal, solide et liquide, visible et invisible.

La Synagogue de Delme
33, rue Poincaré — 57590 Delme
lundi à vendredi de 10h00 > 18h00

Informations : (33) 03 87 01 43 42
Site : http://www.cac-synagoguedelme.org


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«Artistes et Architecture
Dimensions variables»
Vito Acconci, Renaud Auguste-Dormeuil, Daniel Arsham, Thomas Bayrle, Christophe Berdaguer & Marie Péjus, Pierre Besson, Julien Bismuth, Mel Bochner, Marie Bovo, Brevet & Rochette, Stanley Brouwn, Alain Bublex, Heidi Bucher, Daniel Buren, Pedro Cabrita Reis, James Casebere, Jordi Colomer, Stéphane Couturier, François Dallegret, Denicolai & Provoost, Larissa Fassler, Martine Feipel & Jean Bechameil, Jean-Pascal Flavien, Zachary Formwalt, Peter Friedl, Carlos Garaicoa, Anne-Valérie Gasc, Liam Gillick, Pierre-Jean Giloux, Geert Goiris, Dan Graham, Carsten Höller with Philippe Parreno, JR, Anish Kapoor, Sabina Lang & Daniel Baumann, Jonier Marin, Matthieu Martin, Gordon Matta-Clark, Rita McBride, Dean Monogenis, Nicolas Moulin, Matt Mullican, Bruce Nauman - Olaf Nicolaï, Julian Opie, Giulio Paolini, Enoc Perez, Alexandre Perigot, Tabor Robak, Yvan Salomone, Peter Scott, Richard Serra, Timothée Talard, Bert Theis, Lawrence Weiner
Exposition octobre 2015-janvier 2016
© Artistes et Architecture
Pour la première fois, le Pavillon de l'Arsenal consacre l'ensemble de ses espaces d'exposition et un livre à l'art contemporain. Cette manifestation hybride, qui expose 56 œuvres parmi un panorama de 264 réunies dans l'ouvrage, se fonde sur la conviction que les artistes éclairent et révèlent des potentiels susceptibles d'enrichir et transformer nos ambitions partagées pour une métropole écologique, mondiale et solidaire..

Pavillon de l'Arsenal
21, bd Morland — 75004 Paris
mardi à samedi > 10h30 > 18h30 - dimanche > 11h00 > 19h00

Informations : +33 1 42 76 33 97
Site : http://art.pavillon-arsenal.com


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«Folia Continua»
Etel Adnan, Ai Weiwei, Kader Attia, Daniel Buren, Cai Guo-Qiang, Loris Cecchini, Chen Zhen, Nikhil Chopra, Marcelo Cidade, Jonathas De Andrade, Berlinde De Bruyckere, Leandro Erlich, Carlos Garaicoa, Kendell Geers, Antony Gormley, Gu Dexin, Shilpa Gupta, Subodh Gupta, Mona Hatoum, Ilya & Emilia Kabakov, Zhanna Kadyrova, Kan Xuan, Anish Kapoor, André Komatsu, Jannis Kounellis, José Antonio Suárez Londoño, Jorge Macchi, Sabrina Mezzaqui, Margherita Morgantin, Cildo Meireles, Moataz Nasr, Hans Op De Beeck, Ornaghi & Prestinari, Giovanni Ozzola, Michelangelo Pistoletto, Qiu Zhijie, Arcangelo Sassolino, Manuela Sedmach, Serse, Kiki Smith, Nedko Solakov, Hiroshi Sugimoto, Sun Yuan & Peng Yu, Pascale Marthine Tayou, Nari Ward, Sophie Whettnall, Sislej Xhafa, José Yaque…
Exposition septembre-novembre 2015
© Folia Continua
Cette exposition aborde des thèmes chers aux artistes et à la galerie : les rapports entre les hommes, leur place dans un monde globalisé, mais aussi le rêve, l'humour, l'ailleurs… Le nombre des œuvres présentées, et pour certaines d'entre elles leur monumentalité tout à fait exceptionnelle, fait de cette exposition un événement en soi.

Le 104
5, rue Curial — 75019 Paris
mercredi, jeudi et week-end > 14h00 > 19h00

Informations : 01 53 35 50 00
Site : http://www.104.fr


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«The Others»
Olivier Culmann
Exposition octobre 2015-janvier 2016
© Olivier Culmann
The Others  est un travail sur les codes sociétaux de l'Inde et leurs modes de représentation.
Le matériau de base du photographe est une série d'autoportraits. Olivier Culmann y applique sur lui-même les spécificités visuelles et vestimentaires définissant chaque indien. Dans une société aussi cloisonnée que celle de l'Inde, il s'agit de retranscrire la variété des éléments constituant l'identité de l'individu : religion, caste, classe sociale, profession, origine géographique…
Ces portraits se déclinent en quatre phases, selon les différents procédés de création iconographique pratiqués en Inde : photographie de studio de quartier, utilisation de Photoshop par les laboratoires numériques, peinture…

Musée Nicéphore Niépce
28, Quai des Messageries - 71100 Chalon-sur-Saône
mercredi à lundi > 9h30 > 11h45 et 14h00 > 17h450 (Jours fériés : dimanche 1er novembre, mercredi 11 novembre, mercredi 25 décembre)

Informations : + 33 [0]3.85.48.41.98
Site : http://www.museeniepce.com


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«Battement battu»
Klara Lidén
Exposition octobre 2015-janvier 2016
© Klara Lidén
Le travail de Lidén nous amène à chercher des adjectifs pour le décrire, qui peuvent paraître à première vue contradictoires : violent mais réticent, comique mais douloureux, personnel mais universel. Influencé par le street art, éclairé par l'art conceptuel, et teinté de vandalisme, son processus créatif prend plusieurs formes. Sa matière première est extraite de son environnement urbain et ses sujets de sa propre expérience en tant qu'individu au cœur de la foule.

WIELS, Centre d'Art Contemporain
avenue Van Volxem 354, 1190 - Bruxelles
lundi , mardi > 11h00 > 15h00 - mercredi à dimanche > 11h00 > 18h00

Informations : +32 (0) 2 340 00 53
Site : http://www.wiels.org


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«Outsider Art Fair»
Avec Marie-Rose Lortet
Expositions octobre 2015
© Marie-Rose Lortet
L'Outsider Art Fair a le plaisir d'inaugurer sa troisième édition Parisienne en octobre 2015. Trente-sept galeries internationales seront représentées et une exposition sera installée sur les deux étages de l'Hôtel du Duc. Nous sommes impatients de vous accueillir à l'OAF Paris

Hôtel du Duc
22 rue de la Michodière - 75002 Paris
jeudi > 17h00 > 22h00 - vendredi > 11h00 > 20h00 - Samedi > 11h00 > 20h00 - dimanche > 12h00 > 17h00

Informations : +33 (0) 6 23 26 19 56
Site : http://www.outsiderartfair.com
En Savoir + Marie-Rose Lortet


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«Creuser la terre»
Awena Cozannet
Exposition octobre-novembre 2015
© Awena Cozannet
Awena Cozannet plonge le visiteur dans un paysage de sculptures souterraines. Une graine à l'échelle du paysage et du monde. Regarder à quoi sont reliées nos racines. Regarder ce qu'elles portent en germes.

La Conciergerie
17, montée St Jean, 73290 - La Motte Servolex
mercredi, vendredi > 15h00 > 18h00 - samedi > 10h00 > 13h00

Informations : 04 79 65 28 72
Site : http://www.conciergerie-art.com


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«Des Corps & Des Astres»

Didier Faustino
Exposition septembre 2015-janvier 2016
© Didier Faustino
L'artiste franco-portugais Didier Faustino développe un travail protéiforme mêlant architecture, performance, installation, vidéo, design, scénographie, etc. Cette exposition monographique, qui lui est consacrée au Magasin, couronne vingt ans de recherche sur la relation entre le corps et l'espace, la dystopie et les systèmes « biopolitiques ».

MAGASIN Centre National d'Art Contemporain Bouchayer-Viallet
8, esplanade Andry-Farcy — 38000 Grenoble
mercredi à samedi > 14h00 > 19h00

Informations : 04 76 21 95 84
Site : http://www.magasin-cnac.org


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«Kitsch ou pas Kitsch?»
Sabhan Adam Shirin Aliabadi Lara Baladi Ahmed El Shaer Sissi Farassat
Ashraf Fawakhry Khaled Hafez Mohamad Haj Kab Erfan Khalifa Huda Lufti
Khosrow Hassanzadeh Ahmed Sabry Medhi-Georges Lahlou
Exposition septembre 2015-janvier 2016
© Institut des Cultures d'Islam
L'exposition part d'un constat : celui d'un usage généralisé du terme kitsch pour décrire un ensemble de créations d'artistes du Moyen-Orient et en particulier d'Égypte, de Syrie, du Maroc, d'Iran et de Turquie alors même que les œuvres ainsi désignées entretiennent avec le kitsch une relation complexe, entre recours et rejet du terme, entre acceptation et refus, détournement voire subversion du concept même de kitsch, bousculant alors nos propres représentations et catégorisations. Commissariat Victoria Ambrosini Chenivesse

Institut des Cultures d'Islam
56, rue Stéphenson - 7018 Paris
19-23, rue Léon, 75018 - Paris
mardi à dimanche > 13h00 > 20h00, sauf le vendredi- 16h00 >20h00

Informations : 01 53 09 99 84
Site : http://www.institut-cultures-islam.org


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«Jeux de Briques»
Olivier Vadrot
Exposition octobre 2015-janvier 2016
© Olivier Vadrot
Durant sa résidence à Nègrepelisse, il entreprend d'observer la brique foraine, spécifique à notre région. Il explore toutes les étapes de cette technique artisanale, allant de l'extraction de la terre jusqu'à l'assemblage final au mortier (en passant par son façonnage, le séchage et la cuisson, le dessin de l'appareillage, etc). Tout en se réappropriant ce savoir-faire ancestral, l'artiste souhaite expérimenter plusieurs architectures contemporaines de fours à pain

La Cuisine, centre d'art et de design
esplanade du château — 82800 Nègrepelisse
mardi à dimanche > 14h00 > 17h00

Informations : 05 63 67 39 74
Site : http://la-cuisine.fr


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«Formes et identités instables»
Dominique Torrente
Exposition septembre-novembre 2015
© Dominique Torrente
Parmi ses champs d'exploration privilégiés, Dominique Torrente étudie une pratique textile en voie de disparition, le canevas : son histoire, ses techniques, sa symbolique en lien avec son époque avec tout son impact sur l'imaginaire collectif. Par défi, peut-être et aussi parce que cette pratique est marginalisée, « ringardisée », l'artiste souhaite lui rendre sa place au sein de la création contemporaine. Son ambition, mais aussi sa réussite, c'est de redonner toute sa valeur à un savoir-faire populaire oublié par la mise en scène d'installations et de « tableaux » surprenants : des fragments de tissus découpés sur des structures géométriques aux lignes pures et de couleurs vives : Fragonard, Watteau, pour ne citer que, côtoyant Brancusi, Morellet ou encore Arp… Un pari réussi : un art populaire réhabilité qui a toute sa place dans la création contemporaine.

Galerie le 116art
116, route de frans - 69400 Villefranche-Sur-Saône
jeudi à samedi 15h00 > 19h00

Informations : 06 60 51 89 22
Site : http://www.galeriele116art.com/


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«The Averty Show»
Jean-Christophe Averty, Pierre-Olivier Arnaud, Nicholas Byrne & Anthea Hamilton, Brice Dellsperger, Arnaud Dezoteux, Bertrand Dezoteux, Fanette Mellier, Shana Moulton & Nick Hallett, Olivier Vadrot
Exposition septembre-décembre 2015
© The Averty Show
Une exposition en deux parties : The Averty Show n'est pas une exposition en forme hommage, ni une relecture érudite du travail d'Averty. Elle prend pour point de départ son œuvre télévisuelle et la met en regard du travail d'artistes contemporains, pour la plupart vidéastes. Certains d'entre eux connaissent bien son œuvre et s'en sont nourri, d'autres l'ont croisée, et certains ne le connaissaient pas. Quoi qu'il en soit, ils partagent tous une même sensibilité à l'image, une même approche de l'art qui fait la part belle à l'imagination (et il faut entendre ici ce terme dans son sens le plus fort, celui d'une faculté puissante, voire révolutionnaire), un même goût du collage, et un même refus des hiérarchies culturelles, de l'illusionnisme et du naturalisme.
Averty n'est pas un artiste. Il se définit lui-même comme un « téléaste ». The Averty Show ne vise donc pas à réintégrer Averty de force dans une histoire des arts visuels, mais simplement à affirmer que son travail pour la télévision française est une œuvre à part entière, qu'Averty est une imagination indépendante qui s'est nourrie de l'histoire des arts et qui l'a nourrie en retour et qu'il fait pleinement partie de la culture visuelle de notre époque. Commissariat : Jill Gasparina

Le Confort Moderne Association l'oreille est hardie
185, rue du faubourg du Pont-neuf — 86012 Poitiers
lundi à vendredi - juin à septembre > 10h00 > 18h00 - septembre à octobre > 14h00 > 18h00

Informations : +33 (0) 5 49 46 08 08
Site : http://www.confort-moderne.fr


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«21ème Édition Parcours de l'Art»
Catherine Grangier
Exposition octobre 2015
© Parcours de l'Art, Grangier
Ma démarche artistique prend racine dans la sphère de l'intime et de la quotidienneté. À l'origine de ma réflexion prédomine un questionnement sur mon identité de femme et de femme-artiste. Je me promène à la frontière entre espace privé et espace public. Je joue avec les mots et les apparences. Je revisite les lieux communs et j'interroge, de manière ludique, l'idée d'identité, de féminité et de transmission.

Hôtel de Forbin la Barben
7, placette Aubanel - 84000 Avignon
mardi au dimanche > 14h00 > 18h30

Informations : 04 90 89 89 88
Site : http://www.parcoursdelart.com
En Savoir + Catherine Grangier


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«Exposition»
Maurice Maillard
Exposition octobre-décembre 2015
© Maurice Maillard
Son œuvre gravée rassemble des estampes à la pointe sèche, à l'aquatinte et à l'eau-forte sur cuivre et plus généralement en acier, les techniques y sont utilisées seules ou mixtes. Sa peinture sur toile ou sur papier privilégie la technique de l'acrylique pour des raisons de rapidité. Totalement abstraite à ses débuts, elle tend de plus en plus vers une figuration de la sensation.

Espace culturel les Dominicaines
place du Tribunal - 14130 Pont l'Évêque
mercredi à dimanche > 14h30 > 18h00

Informations : 02 31 64 89 33
Site : http://www.normandie-tourisme.fr
En Savoir + Maurice Maillard


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«Écritures à la croisée des art»
Florence BARBERIS, Annick DENOYEL, Jean-Charles LEGROS, Maurice MAILLARD, Édith SCHMID
Exposition septembre-décembre 2015
© Galerie HDN
Les Artistes Nomades commissaire d'exposition Daniel RÉMY, en partenariat avec Intersites ATP, Architecture Territoire Paysage-Univers [Cité], commissaire Michel VIENNE.

Galerie Hélène et Didier Nick - Les Artistes Nomades
234, chemin du Chasaret - 30250 Aubais
tous les samedis, dimanches, jours fériés et chaque jour pendant les vacances scolaires > 14h00 > 19h00

Informations : 04 66 80 23 63
Site : http://lesartistesnomades.org
En Savoir + Maurice Maillard


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«Portraits d'Artistes»
Reine Mazoyer
Exposition septembre 2015
© Reine Mazoyer
Qui sont-ils, tous ces artistes ? Célèbres ? Inconnus ? Des artistes que vous avez admirés lors d'expositions ou dans les musées ? Ne cherchez pas à trouver une ressemblance dans les portraits que Reine Mazoyer vous propose… Ils n'existent que sur les toiles que vous allez découvrir. Mais, dans chacun de ces « portraits » il y a une émotion, une sensation, un état particulier, une évolution, un choix, le résultat de ce que tous les artistes ont pu ressentir à un moment donné de leur vie. Ce « résultat » est mis en forme, différent dans chacune des toiles, par le choix des formats, des couleurs et des signes représentés. Reine Mazoyer vous donne à voir ces portraits non figuratifs espérant vous toucher, vous amuser, vous interpeller, vous émouvoir peut -être et, qui sait, vous aider à vous sentir plus proches de tous ces artistes.

Espace Christiane Peugeot
62, av. de la Grande armée, 75017 - Paris
lundi à Vendredi 14h00 > 19h00

Informations : 01 45 74 32 53
Site : http://www.espacechristianepeugeot.org
En Savoir + Reine Mazoyer


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«Dressing 216»
Nadine Lahoz-Quilez
Exposition septembre 2015
© photos Helmi Jribi
Cette série a été réalisée avec trois artisans de la médina de Tunis, Khadija, Rafiaa et Karim. Nous avons constitué une collection de gabarits de vêtements tunisiens puis une récolte de chutes de tissus a été organisée auprès des couturières de la médina. Les tissus sont plastifiés puis découpés grâce aux gabarits. Un ajout de dessin rappelle la broderie si présente sur ces vêtements. 2000 pièces ont été fabriquées.

Institut Supérieur des Arts et Métiers de Sfax
34, ave 5 août, 3069 -Sfax Tunisie
lundi à Vendredi 14h00 > 19h00

Informations : +216 74 299 593
Site : http://www.isams.rnu.tn/
En Savoir + Nadine Lahoz-Quilez


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«Un monde très habité»
Marie-Rose Lortet
Expositions octobre 2015
© Marie-Rose Lortet
Cette grande dame de l'art hors normes présente une large palette de ses oeuvres tricotées à l'aiguille. Dans le cadre de la 6ème Biennale Hors Normes de Lyon «Intimage – Extimage».

Galerie L'œil Écoute
3, quai Romain Rolland - 69005 Lyon
lundi à Vendredi 14h30 > 19h00, Samedi, Dimanche > 11h00 > 19h00

Informations : 06 84 04 06 53
Site : http://www.art-horslesnormes.org
En Savoir + Marie-Rose Lortet


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«Deux ans d'utopie» Première Biennale de la TEC
Auburtin Ch, Auburtin M, Blux, Braconnier, Dollé, Fantôme, Gallais, Germain, Gilbert K, Glombard, Gontier, Grangier, Hirczak, Hoffmann, Isaa, Jaquier, Mariette, Mazzocchin, Moraud JM, Moraud S, Orépük, Piéchaud, Rey, Roux, Serio, Senyo, Taily, Tonda, Tran, Valfort
Exposition octobre 2015
© Grangier et Isabelle Lecomte
Et avec Catherine Grangier "Textile Art of Today", qui commence le 17 septembre en Slovaquie à Bratislava avant de continuer en Hongrie, en Pologne et en République Tchèque...
21ème  Parcours de l'Art d'Avignon du 3 > 24 octobre 2015 pour lequel j'ai été sélectionnée...

La Théorie des Espaces Courbes
13, avenue Gambetta - 38500 Voiron
tous les jours > 14h00 > 19h00

Informations : +33 662 56 71 04
Site : http://latec.free.fr
En Savoir + Catherine Grangier


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«Local Line 18»
Baptiste Croze, Simon Feydieu, Anthony Jacquot-Boeykens, Charlie Verot et Josselin Vidalenc
Exposition septembre-novembre 2015
© Pavel Pepperstein
Le programme d'exposition Local Line du Musée offre une plateforme dédiée aux jeunes créateurs de Rhône-Alpes et d'Auvergne. Local Line met en avant la vitalité d'une région innovante et ouvre une fenêtre sur la création foisonnante d'une génération. En résonance avec la 13e biennale d'art contemporain de Lyon

Musée d'art contemporain de Saint-Étienne
rue Fernand Légeri — 42270 Saint-Étienne
mercredi à lundi > 10h00 > 18h00

Informations : 04 77 79 52 52
Site : http://www.mamc-st-etienne.fr


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«Nos Pièces Montées»
Gianpaolo Pagni et Chloé Poizat
Exposition septembre 2015
© Gianpaolo Pagni et Chloé Poizat
Nos Pièces Montées est avant tout un jeu entre deux dessinateurs, une conversation graphique. Le mariage de ces deux univers plastiques distincts, l'un graphique, l'autre surréaliste et grotesque, s'opère à travers la métamorphose, l'appropriation et le défi lancé à son partenaire, réitéré à chaque nouveau dessin où la complémentarité et le risque sont des composantes essentielles. Le livre éponyme qui paraîtra aux éditions Cornélius à la rentrée 2015 sera un mont (r) age d'environ une centaine de ces dessins à quatre mains. Ce projet collaboratif s'est également développé au-delà du livre et de cette centaine de dessins, notamment à travers des grands formats, des sculptures, et le projet d'un buffet de pièces montées étranges et comestibles.

Galerie du Granit
1, faubourg de Montbéliard - 90000 Belfort
mardi au samedi > 14h00 > 18h00, mercredi > 10h00 > 18h00

Informations : 03 84 58 67 67
Site : http://www.legranit.org


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«Expositions»
Vincent Ganivet
Exposition août-octobre 2015
© Vincent Ganivet
Ses œuvres-édifices paraissent jaillir, pour certaines, de l'élan des premiers bâtisseurs : des constructeurs de tours et de ziggurats, de leur propension à se jucher sur leurs bâtiments pour s'élever vers le ciel. Sans doute, s'agit-il d'une aspiration humaine originelle de nature spirituelle, d'une propension à se dématérialiser – à l'image de la clef de voûte, qui, pour permettre aux arcs qui la soutiennent de tenir debout, se décharge sur eux de son poids et s'allège. Pourtant ces savants systèmes, faits d'empilements de parpaings ou de briques, revêtent chez Vincent Ganivet un aspect paradoxal. A la fonctionnalité potentielle de ces arcs, roues ou chenilles s'oppose leur inutilité effective : ces structures qui pourraient abriter des milliers de personnes, peut-être les élever vers Dieu, transporter tant de marchandises, sont inutilisables dans l'état où elles nous sont présentées : simples objets de monstration. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles les prouesses techniques de Vincent Ganivet deviennent des œuvres d'art au sens fort du terme : l'art ne se définit-il pas par son inutilité ? La production de la beauté n'est-elle pas une fin-en-soi, une activité non fonctionnelle ? Matthieu Corradino

Galerie Gourvennec Ogor
7 rue Duverger - 13002 Marseille
mardi à samedi > 10h00 > 13h00 et 15h00 > 19h30

Informations : + 33 (0) 9 81 45 23 80
Site : http://galeriego.com


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«New York n'existe pas»
Philippe AZEMA – Davide CICOLANI – Jean-Pierre NADAU
Exposition août-septembre 2015
© Jean-Pierre Nadau
Trois artistes autodidactes, Trois approches différentes de la ville : Philippe Azema, grands papiers marouflés sur draps, où apparaissent rues et immeubles peuplés d’ un monde imaginaire.
Davide Cicolani, l’ artiste utilise comme support de ses dessins plans de ville ou du métro et carte routières qu’ il s’ attache à recouvrir de ses marques. Jean-Pierre Nadau, une architecture délirante faite d’ enchevêtrement et d’ accumulation, le tout parfaitement organisé. Une écriture unique. Polysémie présentera pour la première fois à Marseille le tableau de Nadau «New York n’ existe pas », une encre de chine de 6 mètres de long. »

Galerie Polysémie
12 rue de la Cathédrale - 13002 Marseille
mardi à samedi > 10h00 > 12h30 et 14h00 > 18h30

Informations : 04 91 19 80 52
Site : http://artsalapointe.com
En Savoir + Jean-Pierre Nadau


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«Solutions pratiques, solutions non pratiques»
Robert Milin
Exposition juin-septembre 2015
© Robert Milin
Une dame âgée découpe dans sa cuisine un bas à varice usagé. Avec cette petite bande de nylon elle va attacher l'espagnolette de sa fenêtre à l'autre battant afin d'éviter que les courants d'air ne traversent sa maison. Une jeune femme dispose des bouchons en plastique au pied de ses fraisiers puis les remplit de bière afin d'enivrer les limaces et ainsi de les détourner de ses fraises.
Depuis 2005, Robert Milin, artiste vivant et enseignant à Dijon, repère ce qu'il nomme des Solutions Pratiques mais aussi en contrepoint des Solutions Non Pratiques. Ce sont des inventions, des astuces permettant de régler un problème dans l'espace du quotidien. Des plus basiques ou plus fantasques ces bricolages améliorent, ajustent et personnalisent les espaces de chacun. Pour chaque solution, l'artiste a réalisé une aquarelle, une vidéo et il a également conservé l'objet.

Appartement/Galerie Interface
12, rue chancelier de l'hospital — 21000 Dijon
mercredi à samedi > 14h00 > 19h00

Informations : +33 (0)8 067 13 86
Site : http://www.interface-art.com


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«HEY! modern art & pop culture / Act III»
ABEYTA Ray, Art des Tranchées, BARBER Shawn, BOHNERT Hervé, BERG Tom, BODÉ Vaughn, BOHNERT Hervé, BERG Tom, BOURBONNAIS Alain, CALVO, CHIACHIO Léo et GIANNONE Daniel, CONN-ASKEW Christopher, CORBEN Richard, CRITES Chris, DADO, DIABLERIES, ENGLISH Ron, FERGUSON Peter, GARCIA Camille Rose, GIBBONS Sam, GLENDINNING Lucy, GRUN Gabriel, GRIMM Bert, HARUKAWA Namio, HALILI Grégory, HARDY Don Ed, HESHKA Ryan, HORIYOSHI III, HIRAKAWA Hiroshi, HUOT Benoît, ITO Hirotoshi, KENNY Steven, KOKUBO Norimitsu, LEBOW Dave, LEU Filip, LEVASSEUR Ludovic, LIAN Yu-Pei, MARSHALL Francis, MENICHETTI Eudes, MCKEE Tom, MISEMONO-GOYA, NEGRI Joël, NINE Carlos, NOBBS Derek, PANTER Gary, PART INGTON Claire, PECK Marion, PEYRE Gilbert, REX VAN MINNEN Christian, ROTH Ed, RYDEN Mark, SALLÉ Albert, SANDLIN David, SIMON Deborah, STONEHOUSE Fred, TENMYOUYA Hisashi, TODOROVIC Aleksandar, TRUONG Winnie, UNDERWOOD Harry, VILLIERS, Jephan, WILLIAMS Robert, WOODRUFF Thomas, XOOANG Choi, ZUPA Ravi
Exposition septembre 2015 - mars 2016
© Halle Saint Pierre
HEY ! Modern Art & Pop Culture, Act III conclut une série de trois expositions nées de la collaboration de la Halle Saint Pierre avec Anne & Julien, créateurs de la revue éponyme. Des icônes de la pop culture aux arcanes de l'art singulier, cette trilogie se veut une synthèse libre, audacieuse et bouillonnante de la scène artistique alternative. Fonctionnant à la manière d'un rhizome, chaque exposition tisse les possibles relations entre des productions culturelles indépendantes situées à l'écart des courants dominants et des dérives du marché. Des figures séditieuses du lowbrow art nourries de l'iconographie des médias populaires aux fantasmagories du pop surréalisme redécouvrant l'héritage des grandes traditions picturales, des activistes du street art au tatouage, des échappées individuelles et solitaires de l'art brut aux expressions raffinées et libertaires d'un « œil à l'état sauvage », les marges artistiques y sont présentées dans leur diversité et leur complexité. Témoignage dans notre réalité artistique d'un autre savoir et d'une autre sensibilité. Martine Lusardy directrice de la Halle Saint Pierre (commissaire d'exposition).

Halle Saint Pierre
2, rue Ronsard — 75018 Paris
en semaine 11h00 > 18h00, samedi 11h00 > 19h00, dimanche 12h00 > 18h00

Informations : 01 42 58 72 89
Site : http://www.hallesaintpierre.org


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«Le Baron de Triqueti épisode n°2»
Henri Bouchard, Emmanuel Frémiet, Phillip King, Richard Long, Rita Mc Bride, François Pompon et Alain Séchas
Exposition juin-octobre 2015
© Le Baron de Triqueti
Sur une idée originale de Xavier Veilhan, une exposition à ne pas manquer! Organisation : Centre des monuments nationaux, Le Consortium, FRAC Bourgogne et Musée des beaux-arts de Dijon

Abbaye de Cluny
Place du 11 août 1944 — 71250 Cluny
août > 9h30 > 19h00, septembre > 9h30 > 18h00, octobre > 9h30 > 17h00

Informations : (33) 03 85 59 15 93
Site : http://www.frac-bourgogne.org


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«Open Source - Think global, act local»
Art-Act - Gaspard et Sandra, Bébié-Valérian (France) / Amy Balkin (USA) / HeHe (Angleterre/Allemagne) / Julien Prévieux (France) / Lauren Thorson (USA) / Arctic Perspective Initiative - Matthew Biederman et Marko Peljhan (USA/Slovénie)
Exposition juin-octobre 2015
© CEAAC Open Source
Second volet du cycle Think global, Act local imaginé par COAL pour le CEAAC, l'exposition Open Source explore un changement majeur des valeurs occidentales contemporaines.

CEAAC Centre Européen d'Actions Artistiques Contemporaines
7, Rue de l'Abreuvoir — 67000 Strasbourg
mercredi à dimanche > 14h00 > 18h00, fermé les jours fériés et au mois d'août

Informations : 03 88 25 69 70
Site : http://ceaac.org


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«Atopolis»
Saâdane Afif, Nevin Aladağ, Danai Anesiadou, El Anatsui, David Medalla, Walter Swennen et Jack Whitten, retrouvez aussi les présentations monographiques et inédites d'Yto Barrada, Vincen Beeckman, Benoit Platéus et Thomas Hirschhorn. Découvrez par ailleurs les oeuvres de Francis Alÿs, Walead Beshty, Huma Bhabha, Vlassis Caniaris, Abraham Cruzvillegas, Meschac Gaba, Jef Geys, Adrian Melis et Diego Tonus, ainsi que les contributions exceptionnelles de Lawrence Weiner, Kapwani Kiwanga et Vincent Meessen
Exposition juin-octobre 2015
© Atopolis
Cette exposition d'art contemporain, portée par le WIELS, présentera un ensemble d'artistes intéressés par les phénomènes de circulation, de diaspora et de transferts de cultures. Le titre fait écho aux idées d'Edouard Glissant, grand penseur du métissage et de la mondialisation, ainsi que défenseur des identités fluides, du libre échange et d'une ouverture cosmopolite idéale, qu'il appelle la « Relation ».
Mons, épicentre historique de la première industrialisation sur le continent - synonyme d'une modernisation fulgurante - fut le point de rencontre de migrations importantes vers une « vie meilleure », et symbole d'un important métissage culturel et social résultant de ces dernières. Les identités plurielles et autres questions actuelles liées à la globalisation ont trouvé dans la région un destin précurseur, dont témoignent aussi de multiples modèles d'utopies sociales et communautaires qui y ont vu le jour.

WIELS Bruxelles
Manège de Sury
rue des Droits de l'Homme, 1 (Entrée principale par la rue Damoiseaux) — 7000 Mons, Belgique
mardi à dimanche > 12h00 > 18h00

Informations : +32(0)65395939
Site : http://www.wiels.org


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«L'École de la Nouvelle Lune»
Caroline Bosc et Jean-Sébastien Tacher
Exposition juillet-août 2015
© Caroline Bosc et Jean-Sébastien Tacher
L'exposition « L'école de la nouvelle lune » est le fruit de la troisième collaboration de Caroline Bosc et Jean-Sébastien Tacher. Après une résidence commune en Chine, l'idée a été de créer un espace, à la fois école de pensée artistique temporaire, à la fois décor. Ce dernier sera constitué de sculptures en différents matériaux (bois, bambous, céramiques, plâtres), de fresques et de mobiliers.
En son sein différents événements vont se succéder : films d'animation, sons, interventions. Le tout dépeindra une fiction plus ou moins explicite qui sera parsemée de rebondissements comme dans un film ou dans une pièce de théâtre. J.-S. Tacher

Château de Grandvaux
route de Mâcon, 71800 Varennes-sous-Dun
jeudi à dimanche > 15h00 > 19h30

Informations : 03 85 84 35 97


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«One Woman Show, 1960-1971»
Yoko Ono
Exposition mai-septembre 2015
© Yoko Ono
Le Museum of Modern Art présente sa première exposition consacrée exclusivement du travail de Yoko Ono, en prenant comme point de départ officieux les débuts de l'artiste à la fin de 1971. À cette époque, Ono annonce son « One woman show », intitulée Musée d'Art Moderne [F] art. Cependant, lorsque les visiteurs sont arrivés au Musée il y avait peu de preuves de son travail. Selon un signe extérieur de l'entrée, Ono avait libéré des mouches sur les terrains du Musée, et le public avait été invité à les suivre à travers la ville. Maintenant, plus de 40 ans plus tard, Yoko Ono : One Woman Show, 1960-1971 enquêtes de la décennie décisive qui a conduit à l'exposition non autorisée de Ono au MoMA, réunissant environ 125 de ses premiers objets, œuvres sur papier, installations, performances, enregistrements audio, et des films, aux côtés rarement vu des documents d'archives. Un certain nombre d'œuvres invitent l'interaction, y compris peinture à être piétiné (1960/1961) et la performance révolutionnaire de Yoko Ono, Sac Pièce (1964). L'exposition se fonde sur l'acquisition de 2008 de la Gilbert et Lila Silverman Fluxus Collection cadeau, qui a ajouté environ 100 des œuvres de Ono et éphémères liés à des avoirs du Musée.

MoMA - Museum of Modern Art
11 West 53 Street - New York 10019
tous les jours > 10h30 > 17h30

Site : http://www.moma.org


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«Céramique en terres de Bourgogne - Les richesses du caillou»
Pierre Arnoud, David Badal, Corinne Betton, Jean-Pierre Bouley, Marie-Jo Buffet, Patrick Buté, Jean-Claude Canonne, Françoise Cholé, Paul Devevey, Jean-Michel Doix, Bernadette Ducerf, Karine Dutrion, Christian Faillat, Jean-Simon Foatelli, Anne-Marie Kelecom, Daniel de Montmollin, Pauline Pichon, Isabelle Rouaze, Camille Schilperg, Isabel Simon, Marie-Noël Thurel, Marie-Lucie Trinquand
Exposition avril-septembre 2015
© Les richesses du caillou
Avec l'argile, tout est transformation, métamorphose. Chaque recherche est une interrogation sur la genèse du vivant. C'est un voyage entre monde minéral, végétal, et animal. Je prends ou saisis une matière, la transforme et cherche la vie. Concasser, mélanger, couler, brûler, en quête de l'émotion d'abord… La matière répond à mes gestes, et voilà ! C'est le début d'une conversation. L'argile me guide vers d'autres matières. Pour certaines pièces je mélange des roches, des éléments du sol, du verre, différentes matières organiques et je joue de la métamorphose et aussi de l'opposition des textures entre corps bruts et surfaces polies. Anne-Marie Daman Kelecom

Les Communs
Bois dernier — 71460 Cormatin
ouvert tous les jours > 10h00 > 19h00

Informations : +33 (0) 3 85 32 98 94
Site : http://www.lescommuns-ceramique.com


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«La Chose»
Adam Avikainen, Eva Barto, Mihut Boscu Kafchin, Miriam Cahn, Giorgio Andreotta Calò, Eugenio Dittborn, Meiro Koizumi, Jean-Luc Moulène, Anne-Marie Schneider, Nguyen Trinh Thi
Exposition juin-septembre 2015
© La synagogue de Delme
La Chose poursuit une réflexion sur une réalité humaine non humaine en l'abordant par ses aspects inhumains, surhumains ou post-humains. Partant de l'usage courant de ces termes, l'exposition sonde ce qui dépasse, excède ou nie l'humain : ce qui tour à tour peut sembler inexplicable, obscur, étrange, merveilleux, effroyable et dont l'un des noms serait la Chose. Anne Bonnin (extrait).

La Synagogue de Delme
33, rue Poincaré — 57590 Delme
mercredi à samedi > 14h00 > 18h00 - dimanche > 11h00 > 18h000

Informations : (33) 03 87 01 43 42
Site : http://www.cac-synagoguedelme.org


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«N'Autre Monde»
Gisèle BONIN, Benoît CARPENTIER, Juliette CHONÉ, Fan CHENG, Nicolas COCHARD, Paul DUNCOMBE, Zhu HONG, Mael LE GOLVAN, Christophe LOYER, Sylvie MAURICE
Exposition août 2015
© Sylvie Maurice
Parce qu'elles s'adressent aux sens autant qu'à l'esprit, à la raison autant qu'à l'inconscient, parce qu'elles appartiennent autant à la réalité extérieure qu'à notre imaginaire le plus intime, mais aussi parce qu'elles interpellent chacun et le plus grand nombre, les œuvres d'art font de l'artiste un démiurge potentiel. Libre à lui d'inventer, d'organiser, de mettre en scène, de rendre tangible l'existence d'un monde dont il serait le créateur. La faculté de certains plasticiens de créer leur propre univers est le thème de cette 14e édition du circuit d'art contemporain. Ces mondes qui suggèrent ou inventent une réalité différente s'ajoutent à celui qui nous est donné, transforment la perception que nous en avons, enrichissent nos rêves, nourrissent des désirs nouveaux, mettent à jours des manques. Ils sont autant de propositions supplémentaires offertes pour nous accommoder de la réalité et augmenter nos chances d'y trouver une place que nous puissions appeler nôtre.

Galerie Le dessus des Halles - Manifestation Arts à la Pointe
1, place des Halles - 29770 Audierne
vendredi > 17h00 > 19h00 et le samedi > 10h30 > 13h00 et 17h00 > 19h00

Informations : 02 98 70 28 72
Site : http://artsalapointe.com
En Savoir + Sylvie Maurice


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«Les oiseaux»
Émilie Faïf
Exposition août 2015
© Émilie Faïf
Silence, on écoute ! Des sons se font entendre du fond de la pièce. Ils se font de plus en plus insistants… Des oiseaux semblent nous inviter à les rejoindre.
« Des rouges-gorges? Des moineaux ? Des poussins ? Qui sont-ils? » Plongés dans le noir au moyen de masques sur les yeux, les enfants et leurs parents passent l'entrée de l'exposition et découvrent un espace étrange…

Cité de la Mode et du Design
34, quai d'Austerlitz - 75013 Paris
tous les jours > 10h00 > 24h00

Informations : 01 76 77 25 30
Site : http://www.citemodedesign.fr
En Savoir + Émilie Faïf



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«Variations Végétales»
Annick Picchio
Exposition août-septembre 2015
© Annick Picchio
Les travaux réalisés durant la résidence d'artiste au Musée Muséum de Gap en octobre 2014. "Les transplantées" sont présentés durant tout l'été, sculpture et dessins inspirés par les recherches scientifiques du grand botaniste Dominique Villars.

Écomusée du Noyer - Maison de la Botanique Dominique Villars
05500 Le Noyer
juillet à août tous les jours, septembre mardi à dimanche > 10h00 > 12h30 - 13h30 >17h30

Informations : 04 92 23 28 02
Site : http://www.lenoyerenchampsaur.fr


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«Les Abeilles et le Jardin»
Annick Desmier-Maulion
Exposition juillet-septembre 2015
© Th.Desmier
Dans la rude architecture du fort, sur l'austère façade de la cour, une trame d'abeilles se répand en brocarts minimalistes. Derrière la façade une voûte encore marquée des messages gravés d'anciens prisonniers devient jardin. L'enchantement de la couleur pour conjurer la mémoire lourde du lieu et célébrer la beauté de l'île.

Fort Liédot - Exposition +9 Aix et terra
17123 Îles d'Aix
juillet à août tous les jours, septembre mardi à dimanche > 10h00 > 12h30 - 13h30 >17h30

Informations : 09 66 93 25 72
Site : https://www.facebook.com/fortliedot.iledaix
En Savoir + Annick Desmier-Maulion


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«Les Chaises»
Jean Desmier
Exposition juillet-septembre 2015
© Th.Desmier
Dans cette travée de Fort Liedot et la rythmant de cet autre écho des vestiges et hauts arbres alignés des Alyscamps que Van Gogh aimait aussi à peindre, l'installation de 16 dessins Chaise à la pipe aimerait lui rendre modestement hommage.

Fort Liédot - Exposition +9 Aix et terra
17123 Îles d'Aix
juillet à août tous les jours, septembre mardi à dimanche > 10h00 > 12h30 - 13h30 >17h30

Informations : 09 66 93 25 72
Site : https://www.facebook.com/fortliedot.iledaix
En Savoir + Jean Desmier


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«Chaque jour elle brode des incendies»
Catherine Grangier
Exposition juillet 2015
© Catherine Grangier
Le commun s’étiole si on le regarde bien, il se décortique si on le regarde mieux. L’artiste dégorge nos habitudes de leur banalité. Elle met en porte à faux les filles, les femmes et leurs rituels. Laetitia Bischoff

La Théorie des Espaces Courbes
Cabinet des dessins Jean Bonna, Palais des études
13, avenue Gambetta — 38500 Voiron
jeudi, vendredi et samedi > 14h00 > 18h00

Informations : +33 662 56 71 04
Site : http://latec.free.fr
En Savoir + Catherine Grangier


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«Résidence»
Xue Feng Chen & Seo Hae-geun
Exposition juillet-août 2015
© Xue Feng Chen & Seo Hae-geun
L'accueil des artistes en résidence. Il s'agit des arts plastiques et de l'écriture contemporaine.
Aujourd'hui, la Basse-Normandie compte cinq Relais Culturels Régionaux :
Tessy-sur-Vire - Flers - Falaise - Argentan - Pays de la Baie du Mont Saint-Michel

Usine Utopîk - Centre de Création Contemporaine
Cabinet des dessins Jean Bonna, Palais des études
La Minoterie route de Pont-Farc — 50420 Tessy-sur-Vire
jeudi, vendredi et samedi > 14h00 > 18h00

Informations : 02 33 06 01 67
Site : http://www.usine-utopik.com
En Savoir + Xue Feng Chen


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«La Salle des Pendu»
Christian Boltanski
Exposition mars-août 2015
© Christian Boltanski
La manifestation qui occupera plus de 5000 mètres carrés, investira l'ensemble des salles du musée ainsi que l'ancien magasin aux foins du Grand-Hornu qui représente, à lui seul, une surface près de 1000 mètres carrés. Les registres du Grand-Hornu y tiendront bien entendu la place qu'ils méritent en tant que pièce centrale de la collection du musée. Ils seront sans doute offerts au regard des visiteurs, dans une configuration nouvelle et inattendue. Le reste de l'exposition continuera à explorer les thèmes de la mémoire et du souvenir en proposant une série d'installations réalisées à base de vêtements, matériaux évoquant aussi chez lui le thème de la mort. Toutes les formules de médiation et d'accessibilité présentées dans la première partie de ce dossier, seront mises en œuvre dans le cadre de l'exposition.

Grand Hornu
Musée des Arts Contemporains de la Fédération Wallonie-Bruxelles
Rue Sainte-Louise, 82 — 7301 Hornu
mardi à dimanche > 10h00 > 18h00

Informations : +32(0)65/65.21.21
Site : http://www.mac-s.be


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«Pluriels»
Dominique Blaise, David Décamp, Carole Fromenty, Cédric Roulliat, Guillaume Treppoz
Exposition juillet 2015
© La Grande Galerie
Plusieurs expressions de l'art contemporain sont représentées — art textile, installation, peinture, photographie, sculpture. Et si parfois le travail de ces artistes peut surprendre, La grande galerie affirme ainsi son choix d'oser en interpellant tous les publics.

La Grande Galerie "LA FABRIQUE"
800A RD107 — 26740 Savasses
jeudi à dimanche > 10h00 > 12h00 - 14h00 > 19h00

Informations : 06 85 05 80 38
Site : http://www.lagrandegalerie.org
En Savoir + Guillaume Treppoz


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«Auditorium»
Franz West
Exposition juillet-septembre 2015
© Franz West
Franz West instaure un mode de participation et de collaboration actives avec le regardeur, qui fonde le sens même de ses installations : « On peut s'asseoir, s'allonger ou rentrer dans les installations de West ». La lecture permanente des philosophes Wittgenstein, Kant, Deleuze et autres, et l'étude de la psychanalyse de Freud, nourrit parallèlement son travail l'émaillant de nombreux « indices de l'inconscient », et insufflant force et liberté à l'ensemble de son œuvre.

Église Saint-Philibert
rue Michelet — 21000 Dijon
mardi à dimanche > 14h00 > 18h00

Informations : 03 80 50 42 54
Site : http://www.jondi.fr


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«Le bleu de l'Oeil»
Claude Lévêque
Exposition mai-septembre 2015

L'essentiel de l'œuvre de Claude Lévêque consiste en installations qui articulent objets, sons et lumières et s'emparent puissamment des lieux et des spectateurs. Il développe ainsi, depuis le début des années quatre-vingt, un univers du saisissement, à mi-chemin entre coercition et ravissement. Mémoire traumatisée ou nostalgique des émerveillements de l'enfance, ambivalence des signes et des affects, rage du désir, révolte devant la difficulté d'être et la violence du monde, l'univers de Lévêque trouve son matériau et focalise son objet dans la destruction.

Musée Soulages de Rodez
Jardin du Foirail, avenue Victor Hugo — 12000 Rodez
mardi à dimanche > 11h00 à 19h00
juillet et août > lundi de 14h00 > 19h00, et mardi à dimanche > 10h00 > 19h00

Informations : 05 65 73 82 60
Site : http://musee-soulages.grand-rodez.com


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«Utopia»
Georges Rousse
Exposition mai-septembre 2015
© Georges Rousse
http://www.et-alors.org/dossier-images-ea%20/Faif%20im-page/Faif-prairie%202.jpg "Utopia" présente le travail photographique de Georges Rousse depuis les années 80, dont une partie a été réalisée en résidence au Familistère.
L'artiste investit des appartements vides dans l'aile gauche du Palais social en cours de restauration. Dans les pièces aux murs couverts de papier peint, Georges Rousse installe des formes géométriques élémentaires puis développe une série d'oeuvres construites à partir du mot UTOPIA déployé sur des images de grand format, photographies-souvenirs personnelles − réelles ou fictionnelles − qu'il introduit pour la première fois dans son travail. Finalement, Georges Rousse s'engage sous le ciel vitré du pavillon central, icône du Palais social. Il y reconstruit un morceau d'architecture du Familistère, une épure du pavillon d'accueil des économats perméable au vide et à la lumière de de la vaste cour, percée d'une double anamorphose.

Familistère de Guise
265, Familistère de Guise — 02120 Guise
mardi à dimanche > 10h00 > 18h00

Informations : 03 23 61 35 36
Site : http://www.familistere.com


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«The cold center of the sun»
Pavel Pepperstein
Exposition mai-septembre 2015
© Pavel Pepperstein
Puisant son inspiration dans les arts visuels, la littérature et le cinéma, ses dessins mettent l'accent sur le chaos politique et culturel du présent. Dans un univers onirique aux inspirations constructivistes, il représente des mondes utopiques dans une interprétation ironique et sceptique.
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«Exposition»
Giovanni Anselmo
Exposition mai-septembre 2015
© Giovanni Anselmo
Au musée, il investit la salle centrale avec des pièces historiques et propose une installation réactivée spécialement pour l'occasion.

Musée d'art contemporain de Saint-Étienne
rue Fernand Légeri — 42270 Saint-Étienne
mercredi à lundi > 10h00 > 18h00

Informations : 04 77 79 52 52
Site : http://www.mamc-st-etienne.fr


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«Dessins»
Xavier Löwenthal
Exposition juillet-août 2015
© Xavier Löwenthal
Auteur, dessinateur, théoricien de la bande dessinée et éditeur belge, Xavier Löwenthal est fondateur du groupe et de la maison d'édition « La Cinquième Couche » (5c) au sein de laquelle il évolue depuis plus de 20 ans.

Galerie Huberty-Breyne (Galerie Petit Papiers)
8A rue Bodenbroeck, Place du Grand Sablon — 1000 Bruxelles
mercredi à samedi > 11h00 > 18h00 - dimanche > 11h00 > 17h00

Informations : +32 (0) 2 893 90 30
Site : http://www.hubertybreyne.com


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«Trans Formation»
Cécile Beau, Blanca Casas-Brullet, Valère Costes, Anouck Durand-Gasselin, Moufida Fedhila, Bertrand Rigaux, Muriel Toulemonde et Arnaud Vasseux - Un collectionneur prête «FlamByFrame», film de Céleste Boursier-Mougenot.
Exposition juin-septembre 2015
© Trans Formation, LAB 71
Cette exposition d'art contemporain relève des notions de transformation, de mutation et prend en compte des préoccupations actuelles, tant scientifiques, biologiques qu'humaines et/ou sociales. Esox Lucius a sollicité neuf artistes pour des réalisations qui touchent à l'intime, perceptibles par un large public. En ces œuvres les préoccupations humaines et actuelles sont éléments constructifs au même titre que la prise en compte des procédés de création, les mouvements, les dérives des matériaux. Les œuvres présentées incitent le visiteur à s'interroger sur son rôle actif dans les mutations de territoires, et l'évolution des mentalités. Ancrées dans notre réalité, elles parlent d'un passé.

LAB 71
2, chemin Le Molard — 71520 Dompierre-les-Ormes
lundi à vendredi - juin à septembre > 10h00 > 18h00 - septembre à octobre > 14h00 > 18h00

Informations : 03 85 84 35 97
Site : http://www.lab71.fr
Site : http://esoxlucius-art.blogspot.fr


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«O.V.N.I - Objets Volontairement Non identifiés»
Bernard Pras
Exposition juillet-novembre 2015
© Bernard Pras
Bernard Pras investit le musée Joseph-Denais pour une installation originale. Tout comme le cabinet de curiosités, l'artiste accumule et redonne vie aux objets usuels présentés pour leur matière ou leur couleur. L'amas d'objets, souvenirs concrets de nos vies, forment les uns liés aux autres une nouvelle image hors de leur usage propre.

Musée Joseph Denais
place Notre-Dame — 49250 Beaufort-en-Vallée
mardi à dimanche de 11h00 > 13h00 - 14h30 > 18h00

Informations : 02 41 80 26 87
Site : http://www.beaufortenvallee.fr


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«La Villette en suites»
Felice Varini
Exposition juin-septembre 2015
© photos Andre Morin
Depuis une trentaine d'années, Felice Varini défie les lois de l'optique et se joue de notre vision au travers de réalisations s'adaptant totalement aux paysages urbains qui les accueillent. Sur le principe de l'anamorphose, le plasticien suisse prend pour base l'espace architectural du lieu pour déposer ses formes colorées qui, selon les points de vue, semblent au final dépasser leur support. Un travail qui modifie notre regard sur la perspective.
Pour le site de la Villette, l'artiste s'empare de trois espaces. Dans la galerie couverte à l'est de la Grande Halle, Varini réalise Arcs de cercle sur diagonale et amène notre regard jusqu'à la façade de la Philharmonie de Paris. Le Hall 3 de la Grande Halle accueille un ensemble de documents et deux vidéos témoignant de son processus créatif. Enfin, dans le pavillon Paul Delouvrier, l'artiste nous invite à se mettre en mouvement au rythme de son œuvre.

Parc de La Villette - Pavillon Paul-Delouvrier
211, avenue Jean-Jaurès — 75019 Paris
mercredi à dimanche > 1400h > 19h00

Informations : 01 40 03 77 01
Site : http://lavillette.com


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«BRICOLOGIE La Souris et le perroquet»
Xavier Antin, Richard Artschwager, Stéphane Bérard, David Bielander, Chris Bierl, Dominique Blais, Richard Deacon & Bill Woodrow, Wim Delvoye, Liz Deschenes, Théa Djordjadze, Marcel Duchamp, Robert Filliou, Michel François, Fabien Giraud & Raphaël Siboni, Guillaume Gouérou, Gary Hill, Sofia Húlten, Sergey Jivetin, Florentine & Alexandre Lamarche Ovize, Paul Le Bras, Fernand Léger, Sol LeWitt, Stephen Maas, Chris Marker, Jean-Luc Moulène, Panamarenko, Loïc Pantaly, Emilie Parendeau, Jean-Marie Perdrix, Julien Prévieux, André Raffray, Delphine Reist, Clément Rodzielski, Mika Rottenberg, Bernhard Rüdiger, Barbara Schrobenhauser, Nora Schultz, Simon Starling, Yoshihiro Suda, Thomas Thwaites, Jennifer Trask, Tarja Tuupanen, Catharina van Eetvelde, van Eetvelde Sautour, Manon van Kouswijk, Arnaud Vasseux
Exposition mai-août 2015
© Villa Arson
Il À travers les œuvres de plus de trente artistes, cette exposition entend raconter une histoire, celle des rencontres de l'art et de la technique dans l'art contemporain. Rencontres aussi nombreuses que diverses, tant les artistes, depuis les années soixante, ont multiplié le choix de leurs outils et de leurs matériaux, ont expérimenté de nouveaux procédés, ont détourné les techniques les plus éprouvées. Loin de réduire la technique à un simple moyen, de la concevoir juste comme une modification de la matière ou de se soumettre à l'histoire linéaire du progrès technique, les œuvres présentées proposent d'autres usages, d'autres conceptions et d'autres histoires des techniques qui font apparaître que la technique est aussi de la pensée en action. Cette exposition est conçue dans le cadre de l'Unité de Recherche Bricologie de l'École nationale supérieure d'art, sur une proposition des artistes Burkard Blümlein et Sarah Tritz et de Thomas Golsenne, historien de l'art.

Villa Arson
20, avenue stephen liégeard — 06105 Nice
mercredi à lundi > 14h00 > 18h00

Informations : +33 (0)4 92 07 73 73
Site : http://www.villa-arson.org


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«Dessins parallèles»
Louis Soutter Victor Hugo
Exposition mai-août 2015
© Louis Soutter, Victor Hugo
L'exposition Louis Soutter – Victor Hugo, Dessins parallèles montre pour la première fois les liens ténus entre ces deux œuvres majeurs, en rendant hommage à une figure singulière, Louis Soutter. Dessinateur et violoniste, Louis Soutter (1871-1942), un temps classé par Jean Dubuffet parmi les artistes d'Art brut, est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes du XXe siècle. C'est à l'âge de cinquante-deux ans lors de son placement dans un hospice du Jura vaudois, qu'il se remet à dessiner et produit près d'une quarantaine de cahiers d'écolier et entreprend de recouvrir d'annotations et de croquis de nombreux ouvrages d'art et de littérature. Cousin des architectes Le Corbusier et Pierre Jeanneret, il puise son inspiration chez divers auteurs de roman, de théâtre, et de poésie. C'est précisément dans ses dessins qu'il lui arrive d'évoquer Victor Hugo.

Maison de Victor Hugo
6, place des Vosges — 75004 Paris
mardi à dimanche > 10h00 > 18h00

Informations : 01 42 72 10 16
Site : http://maisonsvictorhugo.paris.fr


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«Nemeton»
Maude Maris
Exposition juillet-septembre 2015
© Maude Maris
L'ensemble des peintures et des sculptures combine différents empilements, gestes élémentaires de construction communs tant à l'enfant, à l'architecte qu'au rituel sacré (lego, temple, stèles, dolmen, autel d'offrandes). Ils parlent de notre relation à la nature et au monde, que nous avons besoin d'ordonner pour les habiter matériellement et spirituellement.
La facture lisse de la peinture et l'arrière-plan à l'horizon indéfini rendent les scènes possibles à toutes les échelles, ouvrent leur pouvoir d'évocation et permettent des interprétations mouvantes.
Le titre de l'exposition et de l'installation, Nemeton, qui signifie à la fois forêt sacrée et sanctuaire en gaulois, rejoue cette relation ancienne entre le végétal et le minéral notamment présente dans la sculpture et l'architecture. La dimension rituelle contenue dans ce terme n'est pas sans intéresser Maude Maris, davantage en termes d'atmosphère que de narration explicite, ses œuvres laissant toujours planer sur les espaces représentés un léger mystère, une certaine ambiguïté. Anne Langlois - Commissariat 40mcube, dans le cadre de la programmation Outsite

Musée des Beaux Arts
20, quai Émile Zola — 35000 Rennes
Mercredi, jeudi, vendredi, samedi, dimanche : 10h00 - 12h00 et 14h00 - 18h00

Informations : 02 23 62 17 45
Site : http://www.mbar.org


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«Tapisserie? De Picasso à Messager»
Magdalena Abakanowicz, Caroline Achaintre, Olga de Amaral, Élodie Barthélemy, Pierrette Bloch, Louise Bourgeois, Ulla von Brandenburg, Georges Braque, Jagoda Buic, Lucien Coutaud, Marinette Cueco, Pierre Daquin, Sonia Delaunay, Josep Grau-Garriga, Patrice Hugues, Marie-Rose Lortet, Jean Lurçat, Isa Melsheimer, Annette Messager, Eko Nugroho, Pablo Picasso, Julien Prévieux, Georges Rouault, Véra Székély, Maryn Varbanov, Fanny Viollet.
Exposition mars-octobre 2015
© Musée Jean-Lurçat
Le parcours de l'exposition débutera par une section consacrée aux pièces dites « historiques » de Lurçat, mais aussi de Pablo Picasso, Rouault, Georges Braque, Sonia Delaunay et Lucien Coutaud. La deuxième section, fondamentale, sera quant à elle dédiée au mouvement de la « Nouvelle tapisserie » avec des œuvres de Magdalena Abakanowicz, Jagoda Buic, Pierre Daquin ou Josep Grau-Garriga. Les fonds présentés sont révélateurs du fort impact de ce mouvement et d'une véritable « révolution » dans ce domaine artistique. Une autre facette de cette période sera mise en avant dans une section s'articulant autour d'Annette Messager et de Louise Bourgeois, ou encore de Fanny Viollet ou de Patrice Hugues. Les œuvres sont féministes et engagées, parlent de la spécificité du langage textile. Les dernières créations exposées comme celles de l'indonésien Eko Nugroho ou des deux artistes allemandes Isa Melsheimer et Ulla von Brandenburg évoquent notre monde, témoignent, dénoncent et décryptent le système social dans lequel l'homme s'est enfermé. Le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris a mené une politique d'expositions et d'acquisitions très dynamique dans les années 1970-1980, à l'époque de la « Nouvelle tapisserie ». À ce fonds aujourd'hui historique s'ajoute le fonds de l'ARC, espace de recherches et d'expositions créé en 1966 au sein du Musée et dédié à la création contemporaine.

Musée Jean-Lurçat et de la tapisserie contemporaine
4, boulevard Arago — 49100 Angers
mercredi à lundi > 11h00 > 22h00

Informations : 02 41 05 38 02
Site : http://musees.angers.fr
En Savoir + Marie-Rose Lortet


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«Travaux récents»
Jean-Pierre Nadau et Adam Nidzgorski
Exposition juin-juillet 2015
© Jean-Pierre Nadau et Adam Nidzgorski
À cette occasion seront présentés les travaux récents de Jean-Pierre Nadau et Adam Nidzgorski, à ne pas manquer.

Galerie Polysémie
12, rue de la Cathédrale — 13002 Marseille
mardi à samedi > 14h00  > 18h30

Informations : 04 91 19 80 52
Site : http://polysemie.com
En Savoir + Jean-Pierre Nadau


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«2716, 43795 m²»
Fabrice Hyber
Exposition juillet-septembre 2015
© Fabrice Hyber
« L'affirmation du jeu, des glissements est la seule puissance capable d'assimiler les intégrismes. Les échanges, le commerce, l'image, la poésie sont les moyens de l'osmose. C'est par eux que peu à peu se met en place tous les moyens de multiplier la vie au-delà de la mort. Il est nécessaire de mixer le temps, revaloriser les produits, concevoir que les œuvres meurent pour être assimilées puis revisitées. Une œuvre n'est absolument pas prémonitoire, elle est toujours ici. »

CRAC Languedoc-Roussillon
26, Quai Aspirant Herber — 34200 Sète
mercredi à ludi > 12h30 > 19h00 - Le weekend > 15h00 > 20h00

Informations : 04 67 74 94 37
Site : http://crac.languedocroussillon.fr


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«The Impassioned No»
Willem de Rooij
Exposition juin-septembre 2015
© Willem de Rooij
Dans ses installations, le sens est pas produit par un objet seul, mais dans la relation entre les choses que nous voyons, leur contexte et notre propre acte de lecture.

Le Consortium
37, rue de Longvic — 21000 Dijon
mercredi à dimanche > 14h00  > 18h00 - nocturne le vendredi > 20h00

Informations : +33 (0) 3 80 68 45 55
Site : http://leconsortium.fr


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«House ok card»
Vincent Mauger
Exposition juillet-septembre 2015
© Vincent Mauger
L'un des deux piliers du nouveau pont de St-Gervais est dédié à l'art contemporain. C'est en France unique et exceptionnel. Cette année, c'est l'artiste VINCENT MAUGER qui y intervient. A l'échelle de l'espace, il utilise le principe du jeu de construction House of cards des Eames. Ce jeu d'assemblage emblématique, créé initialement en 1952 par les designers Charles & Ray Eames devient l'impulsion de son projet. L'artiste en reprend le principe en produisant un nouveau vocabulaire de sculpture monumentale. L'œuvre investit l'ensemble de l'espace et forme un environnement au sein duquel le spectateur est invité à se déplacer.

Pile Pont
Office de Tourisme de Saint-Gervais Mont-Blanc
43, rue du Mont Blanc — 74170 Gervais-les-Bains
juin et septembre — samedi et Dimanche > 14h00 > 18h00
juillet et août — mardi à dimanche > 14h00 > 18h00

Informations : +33 (0) 3 80 68 45 55
Site : http://www.saintgervais.com/fr


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«Les perruques»
Meschac Gaba
Exposition septembre 2015
© Meschac Gaba
L'idée lui est venue lors d'une résidence à New York il y a une dizaine d'années : les yeux étourdis par les hauts immeubles et leurs perspectives infinies, Meschac Gaba imagine des "architectures tressées". Viennent vite les "perruques architectures" qui transforment les têtes des passants en déclinaisons de l'environnement urbain. Puis, d'idée en idée, c'est tout un monde que l'on voit sur chaque tête. Un travail très étonnant à découvrir absolument !

Palais de la Porte Dorée
Musée de l'histoire de l'immigration
293, avenue Daumesnil — 75012 Paris
mardi à vendredi > 10h00 > 17h30 - samedi et dimanche > 10h00 > 19h00

Informations : +33 1 53 59 58 60
Site : http://www.palais-portedoree.fr


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«Cherchez l'erreur»
Shadi Ghadirian, Zoulikha Bouabdellah, Tanya Habjouqa, Nermine Hammam, Raeda Saadeh, Gohar Dashti et le poème We teach life, Sir de Rafeef Ziadah
Exposition juin-juillet 2015
© ICI Goutte d'Or
Face aux situations absurdes, voire surréalistes, de la vie domestique en temps de guerre, ces femmes artistes déploient un imaginaire décapant pour composer un hymne à la vie, un hommage aux petits riens qui la composent et ce, en toutes circonstances. Elles y dénoncent cette terrible aberration que les hommes ont créée et qui s'immisce dans tous les interstices de la vie. Elles s'inscrivent dans la vie avant tout et accaparent tous les objets et rituels du quotidien. Elles y inscrivent les traces de la violence environnante dont elles révèlent l'absurdité. Dans cette exposition, on l'aura bien compris, l'erreur c'est la guerre et son cortège de destruction, de ravages et de menaces qui viennent s'immiscer dans le cours de la vie. Commissariat Michket Krifa

ICI Goutte d'Or
56, rue Stephenson — 75018 Paris
mardi à dimanche > 10h00 > 21h00 - sauf le vendredi > 16h00 > 21h00

Informations : 01 53 09 99 84
Site : http://www.institut-cultures-islam.org


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«Mannequin d'artiste, mannequin fétiche»
Rares mannequins d'artiste du XVIIIe siècle à nos jours, « poupées articulées », mannequins de vitrine de Siegel ou d'Imans, peintures de Gainsborough, Courbet, Burne-Jones, Kokoschka, Beeton, de Chirico, Annigoni, dessins de Salviati, de Millais, planches de l'Encyclopédie, brevets d'invention, photographies de Bellmer, Man Ray, List et Denise Bellon…
Exposition mai-juillet 2015
© Musée Bourdelle
L'exposition lève le voile sur la relation artiste-mannequin avec près de 160 oeuvres issues de collections publiques et privées. L'histoire du mannequin d'artiste est tout à la fois étrange, surprenante et paradoxale. Dès la fin du XVIIIe siècle, Paris s'impose comme le centre de fabrication des mannequins reproduisant fidèlement le corps humain. Les artistes exploitent ce simulacre dont « l'inquiétante étrangeté » croise celle des poupées de mode ou des mannequins de vitrine. Au fil des XIXe et XXe siècles, la figure du mannequin devient le sujet même de l'oeuvre et les artistes jouent de cette présence sur un mode tantôt réaliste, tantôt ludique, voire érotique… Cette exposition a été organisée par le Musée Bourdelle et le Fitzwilliam Museum.

Musée Bourdelle
18, rue Antoine-Bourdelle — 75015 Paris
mardi à dimanche > 10h00 > 18h00

Informations : 01 55 42 77 27
Site : http://www.bourdelle.paris.fr


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«L'Ordre caché - saison 1»
Peter Downsbrough, Michelle Grabner, Marc Nagtzaam, Claudio Parmiggiani, Laure Prouvost, Hiraki Sawa, Ida Tursic & Wilfried Mille, James Welling
Exposition juin-août 2015
© Photo : Hiraki Sawa, Lineament, 2012 (détails)
Aux Bains du Nord, sont avant tout interrogés les rapports formels que les œuvres entretiennent entre elles et leur environnement. L'exposition est construite notamment autour de trois œuvres phares récemment entrées dans la collection du FRAC Bourgogne, "After, After" de Laure Prouvost," Untitled (Infinity)" de Tom Holmes et "Lineament" d'Hiraki Sawa. L'exposition de ces œuvres est l'occasion de découvrir des médiums et des formes artistiques différents : une installation multimédia, une sculpture et une installation vidéo.

Les Bains du Nord
16, rue Quentin — 21000 Dijon
mercredi, jeudi, dimanche > 14h30 > 18h00 — vendredi > 14h30 > 19h00 - samedi > 11h00 > 18h00

Informations : 03 80 67 18 18
Site : http://www.frac-bourgogne.org


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«Oracles du design»
5.5 Designers, Ron Arad, Maarten Baas, Erwan & Ronan Bouroullec, Andrea Branzi, Garouste & Bonetti, Konstantin Grcic, Richard Hutten, Hella Jongerius, Rei Kawakubo, Enzo Mari, Issey Miyake, Jasper Morrison, Scholten & Baijings, Wieki Somers, Robert Stadler, Philippe Starck, Studio Job, Patricia Urquiola, Marcel Wanders...
Exposition juillet-août 2015
© Oracles du design
SIMPLE - HUMBLE - CURIEUX - GONFLE - ABSTRAIT - NAÏF - NOMADE - MUTANT - ARCHAÏQUE - ORGANIQUE « Le design peut être vu comme un oracle qui nous fait part de notre destin. Il est ultra léger pour mieux voyager, potelé pour nous protéger, bourgeois pour nous rassurer, intimiste pour nous cajoler. Il est méditatif pour nous apaiser, figuratif pour nous ravir, absurde pour nous interroger, brut pour nous attacher. Il est virtuel pour nous transporter. » Lidewij Edelkoort, commissaire de l'exposition

Gaîté Lyrique
3, bis rue Papin — 75003 Paris
mardi à samedi > 14h00 > 20h00, le dimanche > 12h00 > 18h00

Informations : 01 53 01 52 00
Site : http://gaite-lyrique.net


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«Open Sea»
Lina ADAM (Singapour), Anida Yoeu ALI (Cambodge), Apotik Komik (Indonésie), BOO Junfeng (Singapour), CHANG Yoong Chia (Malaisie), Chris CHONG Chan Fui (Malaisie), CHONG Kim Chiew (Malaisie), Louie CORDERO (Philippines), Marisa DARASAVATH (Laos), Heri DONO (Indonésie), Jeremy HIAH (Singapour), Yee I-Lann (Malaisie), Sutee KUNAVICHAYANONT (Th aïlande), Charles LIM (Singapour), Nasirun (Indonésie), Dawn NG (Singapour), NGE Lay (Myanmar), Uudam Tran NGUYEN (Vietnam), Jun NGUYEN-HATSUSHIBA (Vietnam), Sherman ONG (Singapour), Akshay Raj Singh RATHORE (Inde), Navin RAWANCHAIKUL (Th aïlande), Pinaree SANTIPAK (Th aïlande), Angie SEAH (Singapour), SHEN Shaomin (Chine), Yudi SULISTIYO (Indonésie), Vertical Submarine (Singapour), Entang WIHARSO (Indonésie), Ming WONG (Singapour), Muhammad 'Ucup'YUSUF (Indonésie)
Exposition mars-juillet 2015
© Open Sea, Mac lyon
Historiquement connue pour ses routes maritimes qui furent autant d'alternatives à la Route de la Soie sur le continent, l'Asie du Sud-Est s'est largement ouverte au commerce mondial, aux voyages et aux migrations, si bien que ses cultures spécifiques ont toujours été traversées de multiples influences internationales et ouvertes aux modernités successives. Depuis trois décennies, ce « continent » extraordinaire, encore peu connu de l'Europe, s'ouvre à l'art contemporain : installations, vidéos, photographies, peintures, dessins, etc. Sur 2000 m2 et deux étages du mac Lyon, Open Sea invite les visiteurs à découvrir les œuvres de plus de 30 artistes d'Asie du Sud-Est. Le mac LYON et la Biennale de Lyon entretiennent de longue date des liens avec la Biennale de Singapour, le Singapore Art Museum et le National Heritage Board. C'est à partir de ces programmations que s'est opéré le choix des artistes.

Musée d'Art Contemporain de Lyon
81, quai Charles de Gaulle, Cité Internationale — 69006 Lyon
mercredi à dimanche > 11h00 > 18h00

Informations : +33 4 72 69 17 17
Site : http://www.mac-lyon.com


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«Les Cahiers dessinés - l'art du dessin»
Pierre ALECHINSKY, François AUBRUN, Marcel BASCOULARD, , BOSC, Alejandro CANALES SAENZ, James CASTLE, CHAVAL, COPI, Mélanie DELATTRE, Fred DEUX, Christian DOTREMONT, Sylvie FAJFROWSKA, Pierre FOURNIER, GEBE, Patrick van GINNEKEN dit ROMMEN, Anne GOROUBEN, Pascale HEMERY, Victor HUGO, Jean-Michel JACQUET KAMAGURKA, Marcel KATUCHEVSKI, Martial LEITER, Raphaël LONNE, Michel MACREAU, Stéphane MANDELBAUM, MICAËL, MIX & REMIX, MUZO, NOYAU, OLIVIER O. OLIVIER, Joël PERSON, Chantal PETIT, Laure PIGEON, Louis PONS, Gérald POUSSIN, Edmond QUINCHE, Jean RAINE, Hans-Georg RAUCH, REISER, El ROTO, Olivier SAUDAN, Jean SCHEURER, Pavel SCHMIDT, Bruno SCHULZ, SEMPE, Francine SIMONIN, SINE, Kiki SMITH, Anna SOMMER, Louis SOUTTER, Saul STEINBERG, Daniel STOTZKY, Pierre TAL COAT, TETSU, Gaston TEUSCHER, JosefaTOLRA, Roland TOPOR, Comte de TROMELIN, Tomi UNGERER, Felix VALLOTTON, Corinne VERET-COLLIN, VUILLEMIN, Lin WEI-HSUAN, WILLEM, Otto WOLS, Albert-Edgar YERSIN, Unica ZÜRN
Exposition mai-août 2015
© Halle Saint Pierre
L'exposition est présentée en trois parties : dessins d'artistes, dessins d'humour, dessins d'art brut. Pour la première fois à Paris, ce « mélange des genres » est rendu possible. D'étranges liens se nouent entre des œuvres que tout semble opposer. Ils disent à quel point le dessin, longtemps considéré comme le parent pauvre de la peinture, est un langage essentiel, capable de révéler nos sentiments les plus communs, comme les plus inavoués. Nous passons du portrait le plus expressif à la figure presque abstraite, de l'allégorie foisonnante à l'esquisse d'une attitude, du trait d'esprit le plus drôle ou le plus provoquant au rêve le plus doux, avec chaque fois le peu d'outils que réclame cet art : un crayon, une plume, un pinceau, de l'encre, de la couleur, du papier.

Halle Saint Pierre
2, rue Ronsard — 75018 Paris
en semaine 11h00 > 18h00, samedi 11h00 > 19h00, dimanche 12h00 > 18h00

Informations : 01 42 58 72 89
Site : http://www.hallesaintpierre.org


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«La Beauté selon Shiseido»
Philippe Weisbecker
Exposition février-mars 2015
© Philippe Weisbecker
Cette exposition se déroule en parallèle à Paris et à Tokyo, dans le quartier de Ginza, d'où la firme tire son origine, et plus précisément dans son magasin phare (créé en 1916), connu sous le nom de « SHISEIDO THE GINZA »

Shiseido the Ginza
7-8-10, Ginza, Chuo-ku - Tokyo 104-0061
mardi à samedi > 10h00 > 19h00

Informations : 03-3571-7735
Site : http://stg.shiseido.co.jp

Galerie Mirror
10, rue Ste Anastase -75003 Paris
mardi à samedi > 14h00 > 19h00

Informations : 01 44 61 36 30
En Savoir + Philippe Weisbecker



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«De la Rue des Étoiles»
Jean-Paul Gaultier
Exposition mai-août 2015
© Jean-Paul Gaultier
L'exposition présente des pièces inédites du créateur (haute couture et prêt-à-porter), créées entre 1970 et 2013. Elles sont accompagnées de croquis, archives, costumes de scène, extraits de films, de défilés, de concerts, de vidéoclips, de spectacles de danse et d'émissions télévisées. Le parcours bénéficie en outre du talent de nombreux artistes et experts de renom, dont la compagnie avant-gardiste théâtrale montréalaise UBU dirigée par Denis Marleau et Stéphanie Jasmin, qui a animé les mannequins suivant un procédé technologique novateur. Cet événement constitue la dixième étape d'un projet initié par Nathalie Bondil, directrice du Musée des beaux-arts de Montréal. Exposition réalisée par le Musée des beaux-arts de Montréal avec la Rmn-GP, et en collaboration avec la Maison Jean-Paul Gaultier, Paris.

Grand Palais, Galeries nationales
3, avenue du Général Eisenhower — 75008 Paris
dimanche et lundi > 10h00 > 20h00 - mercredi à samedi > 10h00 > 22h00

Informations : 00 33 (0) 1 44 13 17 17
Site : http://www.grandpalais.fr


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«Tatoueurs, tatoués»
Commissariat Anne & Julien/Hey !, conseiller artistique Tin-Tin, conseillers scientifiques Pascal Bagot, Sébastien Galliot avec la collaboration de Christine Hemmet et Philippe Pons
Exposition octobre 2015
© DR
Du global au marginal L'exposition s'ouvre sur une carte des peuples tatoués à travers le monde, témoin de la vaste emprise du tatouage de l'Antiquité à nos jours. Depuis l'époque du Chalcolithique (3350 - 3100 av. J.-C.) où les Européens semblaient pratiquer des formes de tatouage thérapeutique, jusqu'au 20ème siècle où le tatouage devient porteur de message, ou signe d'appartenance à un groupe, en passant par les sideshows autour des cirques qui exhibent le corps tatoué dès le 19ème siècle et par les groupes ethniques pour qui le tatouage est une marque identitaire et sociale, c'est l'ancienneté, l'omniprésence et la diversité des pratiques du tatouage à travers le monde qui est ici rappelée. Tatoueurs, tatoués et faits marquants sont rassemblés sous forme de chronologie, à la manière d'un wall of fame, et retracent l'histoire du tatouage.
Un art en mouvement Dans cette section sont évoquées les racines du tatouage dans trois foyers créatifs : le Japon, l'Amérique du Nord et l'Europe. Au Japon, d'abord outil punitif du pouvoir militaire, le tatouage devient discrètement ornemental dans la société du 17ème siècle et connaît son apogée au début du 19ème siècle. L'art du tatouage est étroitement lié à celui des estampes (ukiyo-e). En Amérique du Nord, alors que le tatouage était pratiqué par quelques tribus amérindiennes, Martin Hildebrandt ouvre la première boutique officielle de tatouage à New York, en 1846, et Samuel O'Reilly développe la machine à tatouer électrique en 1881. En Europe, on retrouve des traces antiques du tatouage chez les Romains et les Pictes, avant qu'il soit réprimé par le christianisme et ne se renouvelle au 19ème siècle.

Musée du quai Branly
37, quai Branly — 75007 Paris
mardi, mercredi et dimanche > 11h00 > 19h00 — jeudi, vendredi et samedi > 11h00 > 21h00

Informations : 01 56 61 70 00
Site : http://www.quaibranly.fr


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«Un autre rêve»
Ken & Julia Yonetani
Exposition juin-août 2015
© Ken et Julia Yonetani
Exposés en 2009 à la Biennale d'art contemporain de Venise et en 2013 à la Biennale de Singapour, les Yonetani, duo d'artistes australiens d'origine japonaise, montrent pour la première fois leur travail en France à travers l'exposition Un autre rêve. Cette exposition rejoint la volonté de faire dialoguer art, innovation et espace d'expérimentation à l'abbaye de Maubuisson. La dimension plastique et innovante des œuvres de ces artistes et leur engagement sur des questions environnementales justifie le choix de leur programmation. Le duo, qui témoigne à travers ses œuvres d'un engagement et d'une réflexion autour de l'environnement, présente plusieurs installations qui détonnent. On découvre Crystal Palace, qui met en scène une série de lustres lumineux renvoyant au pouvoir nucléaire des nations du monde. Plus loin, la sculpture à base de moulages d'aliments en sel, The Last Supper, interroge l'impact environnemental de la salinité des sols en Australie. Explorant ses sujets de prédilection en profondeur, le duo expérimente parfois d'autres matériaux, tels le sucre ou le verre d'uranium. À travers le contraste opéré entre l'esthétique fascinante de leurs œuvres et les sujets controversés qu'ils évoquent, Ken et Julia Yonetani entendent stimuler la réflexion de leurs visiteurs.

Abbaye Royale de Maubuisson
avenue Richard-de-Tour — 95310 Saint-Ouen-l'Aumône
lundi, mercredi, jeudi et vendredi > 13h00 > 1800h, samedi, dimanche et jours fériés > 14h00 > 18h00 (sauf les 25 décembre, 1er janvier et 1er mai)

Informations : +33 (0) 1 34 64 36 10
Site : http://www.valdoise.fr


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«Céramique en terres de Bourgogne - Les richesses du caillou»
Pierre Arnoud, David Badal, Corinne Betton, Jean-Pierre Bouley, Marie-Jo Buffet, Patrick Buté, Jean-Claude Canonne, Françoise Cholé, Paul Devevey, Jean-Michel Doix, Bernadette Ducerf, Karine Dutrion, Christian Faillat, Jean-Simon Foatelli, Anne-Marie Kelecom, Daniel de Montmollin, Pauline Pichon, Isabelle Rouaze, Camille Schilperg, Isabel Simon, Marie-Noël Thurel, Marie-Lucie Trinquand
Exposition juin-septembre 2015
© Les richesses du caillou
Avec l'argile, tout est transformation, métamorphose. Chaque recherche est une interrogation sur la genèse du vivant. C'est un voyage entre monde minéral, végétal, et animal. Je prends ou saisis une matière, la transforme et cherche la vie. Concasser, mélanger, couler, brûler, en quête de l'émotion d'abord… La matière répond à mes gestes, et voilà ! C'est le début d'une conversation. L'argile me guide vers d'autres matières. Pour certaines pièces je mélange des roches, des éléments du sol, du verre, différentes matières organiques et je joue de la métamorphose et aussi de l'opposition des textures entre corps bruts et surfaces polies. Anne-Marie Daman Kelecom

Les Communs
Bois dernier — 71460 Cormatin
ouvert tous les jours > 10h00 > 19h00

Informations : +33 (0) 3 85 32 98 94
Site : http://www.lescommuns-ceramique.com


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«Terroirs et climats de Bourgogne»
Céramistes
Exposition juin-octobre 2015
© Isabelle Rrouaze
L'Écomusée et « Céramistes de Bourgogne Franche-Comté » vous présentent un ensemble d'œuvres céramiques inspirées de ces patrimoines spécifiques et dédiées aux plus belles productions locales : poulets de Bresse, bovins du Charolais, vins de Bourgogne… Une exposition à dévorer sans modération aucune.

Écomusée de la Bresse bourguignonne
rue du Château — 71270 Pierre-de-Bresse
lundi à verndredi > 10h00 > 12h00 - 14h00 > 18h00, samedi, dimanche > 14h00 > 18h00

Informations : 03 85 76 27 16
Site : http://www.ecomusee-de-la-bresse.com

























Art direction et réalisation Bernard Bonhomme