© Artention

À mains nues: Saint-Étienne et la naissance du design

Le parcours s’ouvre à Saint-Étienne, dans un territoire façonné par le charbon, les armes et le ruban. Ces activités industrielles ont durablement marqué les gestes, les savoir-faire et la culture matérielle locale, posant les bases d’une relation singulière entre la main, la matière et l’objet, qui préfigure déjà le design.

De main en main: quand le design traverse les époques

En écho aux travaux du préhistorien et ethnologue André Leroi-Gourhan, cette partie explore la continuité des formes à travers le temps et propose une lecture proche d’une génétique du design. Les objets du quotidien y sont présentés comme des témoins de la permanence des usages et des besoins fondamentaux qui les sous-tendent (manger, dormir, s’asseoir, se déplacer, etc.)

Mettre la main à la pâte : de l’industrie à la société de consommation

Dans cette deuxième partie de l’exposition, on explore l’essor de la société de consommation à travers les catalogues de la Manufacture française d’armes et de cycles de Saint-Étienne, connus sous le nom de catalogues Manufrance.

Avoir en main: le designer-cueilleur, figure du XXe siècle

L’exposition se poursuit au XXe siècle autour de la figure du « designer-cueilleur », une notion développée par Laurence Mauderli pour décrire des designers qui s’emparent des objets issus de la culture matérielle afin de les réinventer.

Prendre en main: le design face aux enjeux actuels

Face aux enjeux contemporains, cette dernière partie met en lumière des projets et des objets, historiques et récents, qui interrogent la standardisation industrielle, valorisent les ressources naturelles et les savoir‑faire locaux, et redéfinissent les gestes de fabrication.

Cité dudesign – Esad Saint-Étienne

Espace dédié à la création contemporaine

14, rue Marius patinaud - 42000 Saint-Étienne
Téléphone : 04 77 49 74 70

mercredi, vendredi et samedi > 14h > 18h - jeudi >12h >18h

Site : https://www.citedudesign.com/fr

© Annette Messager

cette nouvelle présentation dévoile des récits autour de l’imaginaire amoureux et des confidences intimes. On y retrouve l’esprit malicieux et les matériaux inédits qui caractérisent le travail de l’artiste depuis ses débuts. Les œuvres soulignent, entre autres, sa prédilection pour le détournement d'objets du quotidien illustré par Histoire des oreillers III (1995-2026)

Galerie Marian Goodman

79, rue du Temple - 75003 Paris

Téléphone : 01 48 04 70 52

mardi - samedi > 10h > 18h 

Site : https://www.mariangoodman.com

© Ben

Le Pôle des musées d’art de Lyon, Musée des Beaux- Arts / Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition «Musée sentimen- tal». Elle explore un aspect fondateur de l’histoire de l’art du 20e siècle : la pratique de la collection chez les artistes et son intégration dans leur processus de création. La mise en scène d’objets issus de champs les plus divers, par assemblage, accumulation, prolifération, présentation dans des dispositifs de vitrines, de boîtes ou encore de sachets leur confère une dimension nouvelle qui renvoie à la mémoire et à l’émotion. Il s’agit de dévoiler au visiteur l’attachement sentimental que peuvent susciter ces objets, même les plus communs et les plus dérisoires. Cette exposition, présentée au Musée des Beaux-Arts de Lyon, réunit de manière exceptionnelle des œuvres modernes et contemporaines des trois institutions publiques partenaires et propose un parcours à travers différentes approches, parfois très singulières, de la pratique de la collection d’une trentaine d’artistes et collectifs des 20e et 21e siècles. Le concept de « Musée sentimental » élaboré par Daniel Spoerri est la seconde source d’inspiration de ce projet d’exposition. À partir du début des années 1960, l’artiste fige des situations d’objets dans ce qu’il appelle des Tableaux-pièges, dont un exemple est présenté dans l’exposition. Collectionneur obsessionnel d’objets de toute nature, il en explore les potentialités à travers diverses séries d’œuvres. 

Musée des Beaux-Arts de Lyon 

20, place des Terreaux - 69001 Lyon 

tél. : +33 (0)4 72 10 17 40 

ouvert tous les jours sauf mardis et jours fériés > 10h00 > 18h00 - vendredis > 10h30 > 18h00. 

www.mba-lyon.fr 

© William Kentridge 

"Accueillir William Kentridge en tant que premier Grand Invité à Bozar est un honneur et une évidence. Il est à la fois l’artiste complet et majeur, tant visuel que musical, célébré à travers le monde et le chercheur permanent qui depuis son atelier réinvente et réouvre sans cesse sa pratique artistique à diverses disciplines. Son attachement profond à Bruxelles, une ville dans laquelle il a mené quelques-unes de ses plus belles aventures musicales, donne à cette invitation une dimension particulière et personnelle. Cette saison à Bozar constitue une occasion unique de découvrir les multiples facettes d’un être hyper-créatif et surtout terriblement humain.» — Christophe Slagmuylder

Bozar – Palais des Beaux-Arts

62, rue des Archives - 75003 Paris

Tél. : +32 (0)2 507 82 00

mardi à dimanche > 10h > 18h 

Site : https://www.bozar.be/fr

© Jean-Pierre NADAU

Un point commun entre Gilbert Peyre et les artistes présentés au centre d’art contemporain cette année ?

Tout ! Parce qu’ils partagent ce regard de biais étonné et étonnant, anticonformiste, qui leur fait recréer leur monde, des mondes, arrangés selon leur propre convenance. On y retrouve un certain sens de l’humour, tendre et cruel, un regard parfois acéré sur la société dans laquelle ils évoluent, et dont ils dénoncent les outrances, une façon de rendre visible ce que l’on préfère ignorer même inconsciemment.

Et rien parce que ce « pas de côté » se manifeste de façon pléthorique, aussi bien en dessin avec les méandres noirs et blancs de Jean Pierre Nadau ou avec le surréalisme introverti de Fred Deux, qu’en photographie avec les compositions soignées, étranges et dérangeantes de Joel-Peter Witkin ou encore par la miniaturisation des intérieurs surannés de Ronan Jim Sévellec.

Ils ont en commun l’audace. Celle d’utiliser des objets passés de mode ou récupérés (Louis Pons, Andrée et Jean Moiziard), la taxidermie (Muriel Belin), des os soigneusement glanés dans la nature (Sabrina Gruss), des fruits et graines séchés (Philippe Dereux celle de sortir de leurs fonctions ordinaires ces matériaux et d’en faire des vecteurs d’art.

Abbaye d’Auberive

1, Place de l'abbaye -52160 Auberive (Haute-Marne)
Téléphone : 03 25 84 20 20

mardi > 14h > 18h30 - mercredi à dimanche > 10h > 12h30 et 14h > 18h30

Site : https://abbaye-auberive.com/centre-art-contemporain

Site : Jean-Pierre Nadau

© José Loureiro

La nouvelle exposition à la Galerie Maubert dévoile, entre autres, la toute dernière série de l’artiste, Les commensaux : des huiles sur toile et papier qui donnent naissance à des formes facétieuses en interaction, oscillant entre abstraction et figuration. Évoquant des organismes en perpétuelle métamorphose, parfois humanoïdes, ces formes investissent l’espace confiné de la toile, s’y croisent, s’y répondent et parfois s’y heurtent, révélant des relations de coexistence, de friction et d’interdépendance. La couleur, omniprésente, agit comme une force structurante autant que perturbatrice, contribuant au jeu d’équilibre et à la vitalité qui animent ces espaces énigmatiques, où rien ne semble définitivement fixé.

Galerie Maubert

20 rue Saint-Gilles - 75003 Paris

Téléphone : +33 (0)1 44 78 01 79

mardi à samedi > 13h00 > 19h00 et sur rendez-vous

www.galeriemaubert.com

© Jean-Michel Othoniel

Pour fêter les 25 ans de sa désignation comme capitale européenne de la culture et les 30 ans de son inscription au patrimoine mondiale de l’UNESCO, la ville d’Avignon a confié à un artiste enchanteur le soin d’investir ses sites emblématiques et ses musées, afin d’en révéler la richesse et la singularité.Du 28 juin 2025 au 4 janvier 2026, Jean-Michel Othoniel déploiera dans la cité des papes une gigantesque constellation artistique, avec l’Amour pour voûte céleste. Un évènement majeur, une première à l’échelle nationale, le plus grand projet jamais conçu par le sculpteur. Avec cette exposition exceptionnelle, déployée sur 10 lieux uniques, Jean-Michel Othoniel présentera plus de 260 oeuvres pour Avignon.Il investira lePalais des Papes, lePont d’Avignon, leMusée du Petit Palais–Louvre en Avignon, leMusée Calvet, leMuséum Requien, leMusée Lapidaire, leCouvent Sainte-Claire, lesBains Pommer,laCollection Lambertet laPlace du Palais.L’exposition « OTHONIEL COSMOS ou les Fantômes de l’Amour » dessine un gigantesque parcours monumental qui peuple les institutions gratuites et les sites historiques de la ville.

Palais des Papes

Place du Palais - 84000 Avignon France
Téléphone: +33 (0)4 90 27 50 50

lundi à vendredi > 12h00 > 18h00 

Site : https://www.enrevenantdelexpo.com

© Manifrance - Savignac

En faisant dialoguer près de 400 objets sélectionnés auprès d’une dizaine d’institutions et en les mettant en perspective à travers son regard d’historienne, la commissaire Laurence Mauderli propose un récit inédit sur le design, tout en rendant hommage à Saint-Étienne, seule ville française membre du réseau des villes créatives de design Unesco.

« Avec l’exposition Design en main. Du langage à l’objet, Laurence Mauderli permet à la Galerie nationale du design d’exprimer pleinement sa vocation : mettre en valeur la diversité des collections publiques de design et les faire dialoguer dans un récit vivant. Cette exposition inaugurale concrétise notre ambition : faire du design une histoire en mouvement, à la fois exigeante et accessible, où les disciplines se rencontrent et où chaque geste créateur s’inscrit à la fois dans un héritage et dans un élan visionnaire. »

Cité dudesign

3, rue Javelin Pagnon - 42000 Saint-Étienne

Téléphone : +33 (0)4 77 49 74 70

mardi à dimanche > 10h00 > 12h30 - 13h30 > 18h00

Site : https://www.citedudesign.com/fr

© Art Brut - Marie-Rose Lortet

En adoptant pour fil rouge le thème de la Suisse, l’exposition anniversaire, intitulée Art Brut en Suisse. Des origines de la collection à aujourd’hui, et la publication qui l’accompagne explorent, à travers plusieurs contributions, les liens étroits et durables entretenus par Dubuffet avec la Suisse, des liens qui l’ont conduit à offrir sa collection à la Ville de Lausanne en 1971, afin d’en assurer la pérennité et sa présentation au public.

L’exposition propose une sélection de plus de 300 œuvres – dessins, peintures, sculptures, broderies, écrits, assemblages – toutes issues des collections du musée lausannois. Elles appartiennent aux différentes périodes de son histoire ; certaines proviennent du fonds hérité de Jean Dubuffet, celui constitué à partir de 1945, d’autres ont intégré la Collection de l’Art Brut entre 1976 et 2025.

Collection de l’Art Brut

11, avenue des Bergières - 1004 Lausanne, Suisse

Du mardi à dimanche > 11h00 > 18h00

Tel : +41 21 315 25 70

Site : https://artbrut.ch/fr

© Elena Ferrer

En ouverture, l’installation sonore d’Anaïs Chabeur, créée in situ en lien avec le parc d’Egmont et ses habitant·es, se relie à sa matière, ses récits et ses esprits. L’œuvre entraîne les visiteur·euses au‐delà du visible, dans un pacte sensoriel, du parc à l’ISELP, de l’extérieur vers l’intérieur.

Puis, Elena Ferrer déploie un parcours où s’alternent sculptures de marbre, d’albâtre ou de métal, une édition et des images photographiques. Elles se succèdent comme autant d’étapes, de respirations. En convoquant le vivant et les corps célestes, l’artiste nous rappelle que nous faisons partie d’un tout, où lumière et espace deviennent parties intégrantes de l’expérience.

Le film Clamor d’Edurne Rubio vient clore l’ensemble. Il révèle le chant du monde, celui des vivant·es mais aussi celui des défunt·es: un murmure continu où tout circule et recommence sans fin.

ISELP

31 boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles

Tel : +32 (0)2 504 80 70

mardi à samedi > 11h00 > 18h00

Site : https://iselp.be/

© Chloé Azzopardi

L’artiste ouvre des pistes de réflexion autour de ce que pourrait être l’imaginaire d’une nouvelle technologie basée principalement sur la nature et l’écologie. Sa pratique s’inscrit dans une réflexion nourrie par le concept de sympoïèse. Développé notamment par Donna Haraway, philosophe et sociologue américaine née en 1944, ce concept propose de penser les écosystèmes comme des réseaux d’interdépendance. La série Non technological devices interroge la place du corps et des objets dans nos modes de vie. L’artiste imagine alors des dispositifs qui évoquent à la fois des technologies issus de la science-fiction et des artefacts : l’objet n’est pas une entrave pour le corps, mais fait plutôt figure d’extension. Ainsi, l’artiste invite le spectateur à réfléchir à son rapport aux technologies, à leurs utilisations et aux conséquences qu’elles peuvent avoir sur notre environnement.

Centre d’art de la Fondation Bullukian

26, place Bellecour, 69002 Lyon

lundi à vendredi > 8h30 > 12h00 - 14h00 > 16h30 Fermeture les jours fériés

Tel : 04 72 52 93 34

Site : https://www.bullukian.com

© Andy Warhol

Cet été, le Fonds Hélène & Édouard Leclerc invite ses publics à partir avec WARHOL à la poursuite du rêve américain. Un rêve vu à travers les yeux d’Andrew Warhola, fils d’immigrés qui connaît très tôt le succès comme graphiste publicitaire, avant de devenir l’une des figures artistiques les plus identifiables et influentes du XXe siècle, Détermination et investissement dans le travail sont deux qualités essentielles dans la quête qui mène à ce rêve. Warhol les a réunies au cours de sa carrière prolifique, de ses débuts dans l’illustration publicitaire jusqu’aux portraits de célébrités.

Fonds Hélène & Édouard Leclerc

 Aux Capucins, 29800 Landerneau

tous les jours sauf les 1er novembre, 24, 25, 31 décembre et le 1er janvier > 12h00 > 19h00

Tel : 02 29 62 47 78

Site : https://www.fonds-culturel-leclerc.fr/