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«Mes couperets»
Numa Droz
juillet > août 2026
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«Design en main-Du langage à l’objet»
En faisant dialoguer près de 400 objets
Exposition > 7 mars 2027
© Artention
À mains nues: Saint-Étienne et la naissance du design
Le parcours s’ouvre à Saint-Étienne, dans un territoire façonné par le charbon, les armes et le ruban. Ces activités industrielles ont durablement marqué les gestes, les savoir-faire et la culture matérielle locale, posant les bases d’une relation singulière entre la main, la matière et l’objet, qui préfigure déjà le design.
De main en main: quand le design traverse les époques
En écho aux travaux du préhistorien et ethnologue André Leroi-Gourhan, cette partie explore la continuité des formes à travers le temps et propose une lecture proche d’une génétique du design. Les objets du quotidien y sont présentés comme des témoins de la permanence des usages et des besoins fondamentaux qui les sous-tendent (manger, dormir, s’asseoir, se déplacer, etc.)
Mettre la main à la pâte : de l’industrie à la société de consommation
Dans cette deuxième partie de l’exposition, on explore l’essor de la société de consommation à travers les catalogues de la Manufacture française d’armes et de cycles de Saint-Étienne, connus sous le nom de catalogues Manufrance.
Avoir en main: le designer-cueilleur, figure du XXe siècle
L’exposition se poursuit au XXe siècle autour de la figure du « designer-cueilleur », une notion développée par Laurence Mauderli pour décrire des designers qui s’emparent des objets issus de la culture matérielle afin de les réinventer.
Prendre en main: le design face aux enjeux actuels
Face aux enjeux contemporains, cette dernière partie met en lumière des projets et des objets, historiques et récents, qui interrogent la standardisation industrielle, valorisent les ressources naturelles et les savoir‑faire locaux, et redéfinissent les gestes de fabrication.
Cité dudesign – Esad Saint-Étienne
Espace dédié à la création contemporaine
14, rue Marius patinaud - 42000 Saint-Étienne
Téléphone : 04 77 49 74 70
mercredi, vendredi et samedi > 14h > 18h - jeudi >12h >18h
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«Spring Is In The Air»
Severija Inčirauskaitė-Kriaunevičienė
Exposition > 17 septembre > 17 octobre 2026
© Galerie 7
'exposition de Severija Inčirauskaitė-Kriaunevičienė, Spring Is In The Air dans le cadre de la Biennale textile - Clermont-Ferrand, en résonance avec la Biennale de Lyon et avec le soutien de l'Académie des Arts de Vilnius (VDA).
Severija Inčirauskaitė-Kriaunevičienė professeure responsable du département Art textile et Design de l'Académie des Arts de Vilnius (VDA), bouscule nos repères faisant se rencontrer des objets quotidiens et des techniques textiles apparemment simples. Chez elle, le point de croix n'est pas seulement une technique féminine qui enjolive le linge de maison, il colonise avec régularité des objets pour en transformer leur nature et faire émerger leur sens caché.
Galerie 7
7, place Gailleton - 69002 Lyon
Téléphone : 09 53 89 17 98
lundi à samedi > 10h > 17h
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«Histoires des Oreillers»
Annette Messager
Exposition > 26 septembre 2026 - fermé en août
© Annette Messager
cette nouvelle présentation dévoile des récits autour de l’imaginaire amoureux et des confidences intimes. On y retrouve l’esprit malicieux et les matériaux inédits qui caractérisent le travail de l’artiste depuis ses débuts. Les œuvres soulignent, entre autres, sa prédilection pour le détournement d'objets du quotidien illustré par Histoire des oreillers III (1995-2026)
Galerie Marian Goodman
79, rue du Temple - 75003 Paris
Téléphone : 01 48 04 70 52
mardi - samedi > 10h > 18h
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«Une hirondelle ne fait pas le printemps»
Annette Messager
Exposition > 20 septembre 2026
© Annette Messager
Un bestiaire des passions humaines plus de 80 œuvres sont déployées dans une quinzaine de salles, au fil d'un parcours thématique (transports amoureux,capture et captivité,sang des bêtes,sauvagerie domestiquée...)où installations majeures, œuvres emblématiques et pièces inédites dialoguent avec les collections du musée.
Musée de la Chasse et de la Nature
62, rue des Archives - 75003 Paris
Tél. : 01.53.01.92.40
mardi à dimanche > 11h > 18h -
Tél. : 01.53.01.92.40
https://www.chassenature.org/expositions
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«Les mondes arrangés»
Jean-Pierre NADAU et Muriel BELIN, Georges BRU, Philippe DEREUX, Fred DEUX, Sabrina GRUSS, Andrée & Jean MOIZIARD, Louis PONS, Ronan-Jim SÉVELLEC,Joel-Peter WITKIN
Exposition > 27 septembre 2026
© Jean-Pierre NADAU
Un point commun entre Gilbert Peyre et les artistes présentés au centre d’art contemporain cette année ?
Tout ! Parce qu’ils partagent ce regard de biais étonné et étonnant, anticonformiste, qui leur fait recréer leur monde, des mondes, arrangés selon leur propre convenance. On y retrouve un certain sens de l’humour, tendre et cruel, un regard parfois acéré sur la société dans laquelle ils évoluent, et dont ils dénoncent les outrances, une façon de rendre visible ce que l’on préfère ignorer même inconsciemment.
Et rien parce que ce « pas de côté » se manifeste de façon pléthorique, aussi bien en dessin avec les méandres noirs et blancs de Jean Pierre Nadau ou avec le surréalisme introverti de Fred Deux, qu’en photographie avec les compositions soignées, étranges et dérangeantes de Joel-Peter Witkin ou encore par la miniaturisation des intérieurs surannés de Ronan Jim Sévellec.
Ils ont en commun l’audace. Celle d’utiliser des objets passés de mode ou récupérés (Louis Pons, Andrée et Jean Moiziard), la taxidermie (Muriel Belin), des os soigneusement glanés dans la nature (Sabrina Gruss), des fruits et graines séchés (Philippe Dereux celle de sortir de leurs fonctions ordinaires ces matériaux et d’en faire des vecteurs d’art.
Abbaye d’Auberive
1, Place de l'abbaye -52160 Auberive (Haute-Marne)
Téléphone : 03 25 84 20 20
mardi > 14h > 18h30 - mercredi à dimanche > 10h > 12h30 et 14h > 18h30
Site : https://abbaye-auberive.com/centre-art-contemporain
Site : Jean-Pierre Nadau
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«Mirages du monde»
Hervé Di Rosa
Exposition > 8 novembre 2026
© Hervé Di Rosa
Conçue comme un parcours en trois chapitres, l’exposition retrace plus de quarante années de création, depuis les années 1980 jusqu’aux œuvres les plus récentes, en passant par les cycles issus de ses voyages à travers le monde. Elle met en lumière la richesse d’un univers artistique en constante expansion, nourri d’influences multiples et d’un regard singulier sur les cultures visuelles.
La Malmaison
47, boulevard de la croisette - 06400 cannes
Téléphone : +33 (4) 89 82 24 45
Tous les jours de 10h à 19h (juillet&août)
À partir de septembre : mardi à dimanche > 10h > 13h - 14h > 18h
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«Rétrospective»
Gianni Versace
Exposition > prolongée jusqu'au 31 octobre 2026
© Gianni Versace
Une mise en scène d'envergure autour de l'héritage Versace. Avec près de 450 pièces présentées au grand public, la Gianni Versace Retrospectivese veut constituer le plus grand parcours consacré au couturier présenté en France depuis la fin des années 80. Figure flamboyante et visionnaire de la mode internationale, Gianni Versace (1946-1997) a marqué son époque par une esthétique audacieuse dans laquelle se rencontrent glamour, sensualité et opulence baroque. L’exposition explore les multiples inspirations qui ont façonné l’univers du créateur et rassemble près de 450 pièces exceptionnelles : créations et silhouettes originales, accessoires, croquis, objets décoratifs, photographies, vidéos et interviews. Dans une scénographie pop, l'exposition retrace la carrière dédiée à la création de Gianni Versace. Du modernisme italien aux références à l’Antiquité de la Magna Graecia, des fastes du Barocco aux influences du Pop Art, le parcours révèle une mode nourrie d’histoire, d’art et de culture populaire. Il met en lumière les liens étroits entre Versace et les grandes figures de la culture populaire, des icônes de la musique aux personnalités du cinéma et de la scène internationale. L'exposition rappelle aussi le rôle déterminant des supermodels dans l’émergence d’une nouvelle ère de la mode.
Musée Maillol
59-61 rue de Grenelle - 75007 Paris
Téléphone : ++33 1 42 22 59 58
Ouvert tous les jours > 10h30 > 18h30
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«The Only True Protest Is Beauty»
Fondazione Dries Van Noten
Exposition > 4 October 2026
© À l'intérieur de la Fondazione. Photo: Camilla Glorioso/ Courtesy of Dries Van Noten
Et la Fondation ? D'où vient cette idée ?
Elle est née d'un désir simple : Patrick et moi voulions encore faire quelque chose d'important. La vie nous a tant donné, nous avons travaillé comme des fous, mais à travers tout cela, un fil rouge persistait : l'amour du geste, du savoir-faire. J'ai toujours été fasciné par la broderie. J'ai passé beaucoup de temps enInde, à travailler non pas dans des usines, mais dans des villages, à réfléchir à comment préserver ces savoirs sans pousser les artisans vers des villes déjà saturées comme Kolkata. En Europe, j'ai suivi la même philosophie : des pièces peintes à la main à Côme, des ateliers lyonnais travaillant encore sur des métiers en bois des années 1920, toujours la main humaine, la subtilité, l'imperfection qui rend chaque pièce unique. L’artisanat a toujours fait partie de l'histoire : les revers cousus à la main, les détails mis en évidence pour célébrer le temps, la patience, la technique. Le savoir-faire est à la base de ma maison.
Avec Patrick, nous parlions souvent de comment continuer cette exploration autrement. Venise, avec ses strates de métiers vivants, où l'artisanat se voit à chaque coin de rue, s'est imposée. Et ainsi est née l'idée d'une fondation : un lieu pour célébrer et nourrir l'artdu faire sous toutes ses formes.
Fondazione Dries Van Noten
San Polo, 2766 - 30125 Venise (VE) Italie
Horaires de visite > de 10h > 17h - RDV > Conformément aux exigences de capacité et de sécurité, l'accès est possible uniquement sur réservation préalable via Vivaticket .
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«Plantations, travaux in situ»
Daniel Buren
Exposition > 17 juillet > 01 novembre 2026
© Daniel Buren
Artiste français de renommée internationale, utilise ses bandes verticales blanches et colorées (8,7 cm) comme outil visuel pour révéler les lieux dans des interventions in situ. Dans ses œuvres, comme Claude Monet en son temps, il travaille la couleur, la lumière, l’espace et le point de vue pour interroger la perception. Il cherche ainsi à faire prendre conscience de l’interaction entre l’œuvre, le lieu et le spectateur, invitant le public à regarder autrement. Pour cette carte blanche au musée des impressionnismes de Giverny, Daniel Buren propose une création inédite en dialogue avec le jardin et les collections du musée.
Musée des impressionnismes
99, rue Claude Monet - 27620 Giverny
Téléphone : 02 32 51 94 65
Tous les jours > 10h > 18h
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«L'envers de l'ordinaire»
Marianne Berenhaut et Hana Miletic
Exposition > 6 Décembre 2026
© Marianne Berenhaut et Hana Miletic
Sans doute en raison de l’écart générationnel qui les sépare, ces deux artistes majeures de la scène belge n’avaient jamais eu l'occasion d'exposer ensemble.Marianne Berenhaut est une sculptrice dont la démarche s’épanouit depuis les années 1960 dans une multitude de gestes (d’abord le moulage, puis le collage et l’assemblage). Dans ses sculptures, des objets – récupérés dans la rue ou dans les magasins de seconde main – se superposent, se couvrent ou reposent les uns sur les autres. Ces objets prennent la forme de corps ou deviennent, entre autres, des fleurs en fils électriques, ou des mêlées de rugby grâce à des bouteilles vides.
Hana Miletić présente une pièce issue de la série en cours Untitled (Softwares). L’intervention, réalisée avec la technique de tissage Jacquard, unifie le rez-de-chaussée et le premier étage de l’ancienne synagogue de Delme autour d’une seule et même trame. Elle déstabilise la symétrie du lieu pour en rompre symboliquement la division historique genrée. L’œuvre reproduit la grille de l’indicateur de transparence des logiciels de montage vidéo et de retouche photographique. Des œuvres historiques et plus récentes de Berenhaut s’aperçoivent à travers l'installation de Miletić oscillant entre opacité et transparence. La reproduction de cet espace virtuel agit comme un dispositif de révélation dans un lieu qui repose historiquement sur la non-représentation.d’animation.
Galerie d’Art du Collège Les Bruyères
2, rue de la Planchette - 71800 La Clayette
Téléphone: 03 85 28 07 63
mardi à samedi > RDV
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«COSMOS ou les Fantômes de l’Amour»
Jean-Michel Othoniel
Exposition > 28 juin 2025 > 4 janvier 2026
© Jean-Michel Othoniel
Pour fêter les 25 ans de sa désignation comme capitale européenne de la culture et les 30 ans de son inscription au patrimoine mondiale de l’UNESCO, la ville d’Avignon a confié à un artiste enchanteur le soin d’investir ses sites emblématiques et ses musées, afin d’en révéler la richesse et la singularité.Du 28 juin 2025 au 4 janvier 2026, Jean-Michel Othoniel déploiera dans la cité des papes une gigantesque constellation artistique, avec l’Amour pour voûte céleste. Un évènement majeur, une première à l’échelle nationale, le plus grand projet jamais conçu par le sculpteur. Avec cette exposition exceptionnelle, déployée sur 10 lieux uniques, Jean-Michel Othoniel présentera plus de 260 oeuvres pour Avignon.Il investira lePalais des Papes, lePont d’Avignon, leMusée du Petit Palais–Louvre en Avignon, leMusée Calvet, leMuséum Requien, leMusée Lapidaire, leCouvent Sainte-Claire, lesBains Pommer,laCollection Lambertet laPlace du Palais.L’exposition « OTHONIEL COSMOS ou les Fantômes de l’Amour » dessine un gigantesque parcours monumental qui peuple les institutions gratuites et les sites historiques de la ville.
Palais des Papes
Place du Palais - 84000 Avignon France
Téléphone: +33 (0)4 90 27 50 50
lundi à vendredi > 12h > 18h
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«Design en main Du langage à l’objet»
Caroline Achaintre
Exposition > 07 mars 2027
© Manifrance - Savignac
En faisant dialoguer près de 400 objets sélectionnés auprès d’une dizaine d’institutions et en les mettant en perspective à travers son regard d’historienne, la commissaire Laurence Mauderli propose un récit inédit sur le design, tout en rendant hommage à Saint-Étienne, seule ville française membre du réseau des villes créatives de design Unesco.
« Avec l’exposition Design en main. Du langage à l’objet, Laurence Mauderli permet à la Galerie nationale du design d’exprimer pleinement sa vocation : mettre en valeur la diversité des collections publiques de design et les faire dialoguer dans un récit vivant. Cette exposition inaugurale concrétise notre ambition : faire du design une histoire en mouvement, à la fois exigeante et accessible, où les disciplines se rencontrent et où chaque geste créateur s’inscrit à la fois dans un héritage et dans un élan visionnaire. »
Cité dudesign
3, rue Javelin Pagnon - 42000 Saint-Étienne
Téléphone : +33 (0)4 77 49 74 70
mardi à dimanche > 10h00 > 12h30 - 13h30 > 18h00
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«Les Gardiens du Dorlay»
Bky Walden
Exposition > 4 octobtre 2026
© Bky Walden
Chaque création témoigne d’un temps de fabrication patient, d’une attention portée aux matériaux et d’un dialogue constant entre tradition et modernité. Ce qui frappe dans son travail, c’est la façon dont il parvient à faire dialoguer des techniques ancestrales avec une sensibilité résolument contemporaine. Sans chercher à impressionner par des effets spectaculaires, Bky Walden invite le visiteur à ralentir son regard. Ses oeuvres parlent de mémoire, de transmission et de transformation. Elles rappellent que les objets fabriqués à la main portent souvent davantage qu’une simple fonction : ils racontent aussi des histoires humaines. L’exposition trouve ainsi tout son sens. Dans ce lieu où l’on célèbre depuis des années le patrimoine textile de la région, Elles montreront comment des techniques anciennes peuvent continuer à inspirer les artistes d’aujourd’hui et nourrir des formes d’expression nouvelles. Les visiteurs découvriront un univers à la fois poétique et surprenant, dans lequel le masque devient un langage et où le tressage dépasse sa dimension utilitaire pour entrer pleinement dans le champ de la création artistique.
Maison des tresses et lacets
"Moulin pinte" - 42740 La Terrasse sur Dorlay
Téléphone : 04 77 20 91 06 - 06 18 82 35 43
Site : https://tressesetlacets.wixsite.com/tressesetlacets/infos-pratiques
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«Vanishing Point»
Hans Op de Beeck
Exposition > 10 septembre > 7 novembre 2026
© Hans Op de Beeck
Avec son exposition Vanishing Point, il explore de manière éclectique, anachronique et multiculturelle la relation complexe entre culture et nature, dans la tradition historique des Wunderkammer, ces cabinets de curiosités caractérisés par leur grande diversité. Les œuvres regorgent de références aux rituels, aux débuts de la science, aux traditions orales et aux langages visuels, aux éléments naturels fossilisés, aux animaux, au mysticisme, aux planétariums et à l’astronomie, tout en faisant également écho à notre univers contemporain d’images numériques et de nouveaux systèmes de sens.
Par ailleurs, Op de Beeck s’intéresse autant aux micro-organismes humains qu’aux macrostructures, telles que l’architecture et l’urbanisme des villes. Cette réflexion l’a d’ailleurs conduit, de manière surprenante, à produire des œuvres aux accents abstraits et modernistes.
L’artiste est profondément convaincu qu’une véritable empathie ainsi qu’une attention sincère portée aux petites choses de la vie peuvent avoir un impact réel sur notre environnement immédiat et constituent des clés essentielles pour construire un monde meilleur.
Almine Rech
20, rue de l'Abbaye - 1050 Bruxelles, Belgique
mardi à samedi > 11h00 > 19h00
téléphone info : +32 26 48 56 84
Site : https://www.alminerech.com/
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«Équilibre»
Neo Rauch
Exposition > 19 octobre 2026
© Neo Rauch
IL s’impose comme l’un des acteurs majeurs du renouveau de la peinture figurative à la fin du XXe siècle. Son univers artistique se distingue par des compositions complexes et superposées, souvent mystérieuses, où se croisent récits fragmentés, réminiscences historiques et dimensions oniriques.
Si sa renommée internationale repose principalement sur sa peinture, cette manifestation met en lumière un aspect fondamental mais parfois moins connu de son œuvre : la production graphique. Développée en parallèle depuis la fin des années 1980, celle-ci forme un champ d’exploration autonome où les motifs se densifient, les récits se structurent avec davantage de précision et les compositions gagnent en intensité expressive. L’un des aspects les plus frappants de cette exposition réside dans l’usage affirmé de la couleur. À rebours de l’image traditionnelle de la gravure associée au noir et blanc, Rauch propose ici un langage visuel riche, traversé par une profusion de teintes, de dégradés et de couches superposées.
Museum De Reede
Ernest van Dijckkaai 7 - B-2000 Antwerpen (Anvers)
téléphone : 03 80 40 75 89
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«Télescopages»
Frédérique Fleury
Exposition > 31 août 2026
© Frédérique Fleury
Ses sculptures en céramique, très mouvementées, dégagent une énergie folle, parfois baroque. Une étrangeté pouvant aller jusqu’à susciter malaise, attirance ou répulsion. Une profusion de fleurs charnues mais carnassières aux pétales hérissés, des colliers et des chaînes qui s’enroulent dans des chairs dodues comme des serpents prêts à étrangler leur proie. Elle pratique un art hybride, entremêlant non sans humourle séduisant et l’effrayant, le textile et le grès émaillé, sans que l’on puisse parfois les reconnaître.
La Galerie Houg
11bis, rue Jarente - 69002 Lyon
mardi à samedi > 10h00 > 13h00 - 14h00 > 18h00
téléphone : 06 07 38 28 35
Site : https://galeriehoug.com/
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«Des origines de la collection...»
Art Brut en Suisse
Exposition > 27 septembre 2026
© Art Brut - Marie-Rose Lortet
En adoptant pour fil rouge le thème de la Suisse, l’exposition anniversaire, intitulée Art Brut en Suisse. Des origines de la collection à aujourd’hui, et la publication qui l’accompagne explorent, à travers plusieurs contributions, les liens étroits et durables entretenus par Dubuffet avec la Suisse, des liens qui l’ont conduit à offrir sa collection à la Ville de Lausanne en 1971, afin d’en assurer la pérennité et sa présentation au public.
L’exposition propose une sélection de plus de 300 œuvres – dessins, peintures, sculptures, broderies, écrits, assemblages – toutes issues des collections du musée lausannois. Elles appartiennent aux différentes périodes de son histoire ; certaines proviennent du fonds hérité de Jean Dubuffet, celui constitué à partir de 1945, d’autres ont intégré la Collection de l’Art Brut entre 1976 et 2025.
Collection de l’Art Brut
11, avenue des Bergières - 1004 Lausanne, Suisse
Du mardi à dimanche > 11h00 > 18h00
Tel : +41 21 315 25 70
Site : https://artbrut.ch/fr
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«Moi et les autres»
Nicolas Bailleul, Aram Bartholl, Léa Belooussovitch, Neïl Beloufa, Sophie Calle, Paola Ciarska, Juliette Green, Laurent Grasso, Ben Grosser, Özgür Kar, Béatrice Lartigue, Katherine Longly, Lauren Lee McCarthy, David Leonard, Lorena Lisembard, Randa Maroufi, Magalie Mobetie, Martine Neddam, Philippe Parreno, Valentina Peri, Françoise Pétrovitch, Marilou Poncin, Jeanne Susplugas.
Exposition > 27 septembre 2026
© Sophie Calle
Cette exposition promet d’explorer comment internet et les réseaux sociaux ont changé notre sociabilité : comment Internet a modifié notre rapport à nous-mêmes, aux autres, et au monde, comment nos relations sociales sont affectées par l’arrivée massive du monde numérique et comment les artistes s’emparent de ces bouleversements ?
Fondation groupe EDF
6, rue Juliette Récamier - 75007 Paris
mardi à dimanche sur réservation > 12h00 > 19h00 (sauf jours fériés)
Tel : 01 40 42 35 35
Site : https://fondation.edf.com
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«Redécouvrir»
Andy Warhol
Exposition > 24 janvier 2027
© Andy Warhol
Cet été, le Fonds Hélène & Édouard Leclerc invite ses publics à partir avec WARHOL à la poursuite du rêve américain. Un rêve vu à travers les yeux d’Andrew Warhola, fils d’immigrés qui connaît très tôt le succès comme graphiste publicitaire, avant de devenir l’une des figures artistiques les plus identifiables et influentes du XXe siècle, Détermination et investissement dans le travail sont deux qualités essentielles dans la quête qui mène à ce rêve. Warhol les a réunies au cours de sa carrière prolifique, de ses débuts dans l’illustration publicitaire jusqu’aux portraits de célébrités.
Fonds Hélène & Édouard Leclerc
Aux Capucins, 29800 Landerneau
tous les jours sauf les 1er novembre, 24, 25, 31 décembre et le 1er janvier > 12h00 > 19h00
Tel : 02 29 62 47 78
