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«Abstractions évolutives»
Stéphane Fromm, Jb Hanak, Lady M, Emmanelle Messika, France de Ranchin
Exposition > jeudi 5 > samedi 28 février 2026
© Ranchin
France de Ranchin après des études aux Beaux-Arts d'Aix-en-Provence, jusqu'à 1995, France destine ses travaux au support presse quasi exclusivement. L'aspect pédagogique de ses propositions artistiques (exploitées sous forme de labyrinthes ou de jeux) pouvait ainsi atteindre, lui semblait-il, un très large public.A partir de 1971 collabore à de nombreux magazines de presse (conçoit et réalise des pages d’information graphique et tout particulièrement des pages de jeux). En octobre 1984, elle crée le service d'infographie de Libération.Ensuite, décidée à resserrer ses recherches sur l'unique thématique du labyrinthe, elle modifie ses supports et entreprend des réalisations monumentales (dallages, places, parcours d'eau ou de végétaux, parcs de loisirs, etc.). Parallèlement, elle exploite les techniques d'estampe et les supports « conventionnels ».
Galerie-Atelier Pozor
7, rue Choron - Paris 75009
Tél. 01 86 04 56 91
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«Architectures»
Philippe Weisbecker
Exposition > jeudi 15 janvier > 1er mars 2026
© PW
Tout le travail de Philippe Weisbecker est une recherche de l’essentiel des sujets qu’il dessine. Son trait est net, il ramène la forme à son évidence, la représentation est quasiment schématique. Pourtant, cette simplicité vibre et, loin d’être froid et distancié, son regard est au contraire au plus près des objets représentés. On perçoit une attention, une humilité, et un plaisir à retranscrire honnêtement le réel le plus ordinaire, celui de sa cuisine, de sa rue ou des rayons de la quincaillerie du quartier. En magasinier bien organisé, dans ses dessins, Philippe Weisbecker procède par série.
Yvon Lambert
14, rue des Filles du Calvaire - 75003 Paris
téléphone info : 01 45 66 55 84
Site : https://www.yvon-lambert.com
Site : https://www.et-alors.org
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«L'Inventif»
Jean-Marc Scanreigh
Exposition > vendredi 6 février > samadi 7 mars 2026
© Scanreigh
Peintre, dessinateur et graveur exposant depuis 1973, l’artiste puise son inspiration dans l’actualité, les maîtres anciens, l’art mineur et ses propres thèmes picturaux. Il en isole des détails créant des allusions figuratives ambiguës. Dès les années 1980, il enseigne la gravure dans plusieurs écoles d’art et travaille dans divers ateliers lyonnais et parisiens. L’artothèque présente un ensemble d’estampes, dont certaines réalisées avec des écrivains.
La médiathèque Michel-Crépeau
Avenue Michel-Crépeau - 17042 LAROCHELLE
Tél. 05 46 45 71 71
Site : https://mediatheques.agglo-larochelle.fr
Site : https://www.et-alors.org
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«Dessins à dessein»
Jean-Pierre Nadau
Exposition > 23 janvier > 7 mars 2026
© Nadau
Ces dessins particuliers de Jean-Pierre Nadau possèdent un rythme et une ampleur qui, visuellement, se transforment, ondulent et vibrent au fil du temps passé à les contempler. Ils ne se répètent jamais. Ils nous invitent à leur créer nos propres significations et ne dictent pas nos réactions. Ils constituent un ensemble d'œuvres différent de ses dessins plus grands et plus denses, inspirés des big bands et des symphonies, qui, malgré leur taille, conservent toujours une intense intimité. Randall Morris
Les Yeux Fertiles
27, rue de Seine - Paris 75006
téléphone info : 01 43 26 27 91
Site : https://www.galerie-lesyeuxfertiles.com/
Site : https://www.et-alors.org
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«Le Mur invisible»
Sarah Jérôme
Exposition > 30 janvier > 27 juin 2026
© Sarah Jérôme - Photo Éric Simon
Temps de retrait, moment suspendu dans un lieu chargé d’histoire où les mémoires enfouies semblent sans cesse refaire surface, le séjour en immersion de l’artiste à Fontevraud s’est déroulé dans une forme d’expérience paradoxale, oscillant entre sentiment d’isolement et liberté intérieure retrouvée. Troublantes et énigmatiques, ses toiles sont baignées d’une lumière crue et enveloppante à la fois, comme une matière malléable qui glisse entre les troncs, s’infiltre dans les feuillages et projette sur les corps et les visages des rythmes silencieux. Ombres portées, halos, éclats soudains ou rémanences: les rayons du soleil accompagnent des personnages dans leur cheminement intérieur donnant à chacun de leurs gestes une épaisseur sensible. Chez Sarah Jérôme, la peinture est palpable comme une force en tension : elle se loge dans la chair, imprègne les paysages et confère à chaque détail une densité dramatique.
Fondation Bullukian
26 place Bellecour - 69002 Lyon
mardi à samedi > 11h00 > 18h00
téléphone info : 04 72 52 93 34
Site : www.bullukian.com
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«D’un seul souffle»
Eva Jospin
Exposition > 15 mars 2026
© Jospin
Eva Jospin réunit plus d’une quinzaine d’œuvres, certaines créées spécialement pour l’exposition et dévoilées pour la première fois, d’autres revisitant des motifs emblématiques de son travail. Le titre de l’exposition,« Grottesco», s’inspire de la légende d’un jeune Romain tombé par hasard dans une cavité où il découvre des fresques oubliées de la Domus Aurea. À partir de ce palais enseveli, semblable à une grotte, naît le« grotesque» dont Eva Jospin tire le fil: un style où le végétal, l’architectural et le fantastique s’entrelacent. Le parcours invite à une traversée dans un monde à part: promontoire, cénotaphe, grotte, ruines et forêt se succèdent, transformant sans cesse la perception et révélant de nouveaux motifs. Parmi les pièces inédites, une série de bas-reliefs brodés attire le regard. Fusion de textile et de sculpture, ces œuvres marquent une nouvelle étape dans la recherche d’Eva Jospin.
Mobilier National - Galerie des Gobelins
42, avenue des Gobelins - 75013 Paris
mardi à dimanche > 11h > 18h
téléphone info : 03 80 68 45 55
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«Je suis une chose publique»
Lili Reynaud-Dewar
Exposition > 24 mai 2026
© Lili Reynaud-Dewar
C’est toujours un peu vain de détailler les éléments et sources d’inspiration qui caractérisent telle ou telle œuvre de Lili Reynaud-Dewar parce que celles-ci ne cherchent pas nécessairement la cohérence ni même la transparence. Hétéroclites, les éléments qui composent Teeth, Gums, Machines, Future, Society sont à envisager comme les éléments d’un orchestre dont la réunion permet l’exécution d’une partition qui installe une ambiance: celle qui permet d’explorer des sentiments, parfois contradictoires, relatifs à la définition pour soi-même d’une émotion sociale ou culturelle qui se construit en explorant l’histoire.
"Mon travail ne présente pas de ligne directrice, il ne se penche pas sur un thème spécifique, mais s’acharne à faire entrer les questions sociales et politiques dans le champ esthétique, et à rendre visible les contradictions d’une telle entreprise." dit-elle.
Consortium Museum
37, rue de Longvic - 21000 Dijon
mercredi au dimanche > 14h > 18h - > 20h le vendredi
téléphone info : 03 80 68 45 55
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«Nombre d'Hombre»
Anne-Sarah Le Meur
Exposition > 31 janvier > 11 aril 2026
© Anne-Sarah Le Meur
Dans le noir de l’écran, depuis 1990, Anne-Sarah Le Meur, pionnière française en art numérique, code ses images, utilisant l’informatique pour générer formes, couleurs, mouvements. Et ce qu’elle arrive à créer nous laisse stupéfaits et rêveurs. L’abstraction proposée, bien que géométrique, est souple, organique, sensuelle. La ligne droite devient courbe, le contour net jouxte le diffus, l’aplat borde la zone soyeuse ou transparente. Par ailleurs, cette abstraction « moelleuse » s’avère subtile : dans la composition d’apparence simple, voire pauvre, se cachent et émergent, progressivement, de nombreuses relations plastiques opposées : plan ou profondeur ? surface ou substance ? devant ou dedans ?… Enfin, la tache noire, récurrente, qu’elle a trouvée grâce à l’inversion d’un paramètre, est riche d’évocations symboliques, condensant macro et microcosme : astre mort, pupille, cellule ou trou ?! Tous ces ingrédients produisent une excitation visuelle intense, où se mêlent délicatesse, énigme, beauté…
Galerie Charlot
47 rue Charlot - 75003 Paris
lundi au dimanche > 11h00 > 19h00
téléphone : 01 42 76 02 67
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«L’étoffe des rêves»
Barbara d’Antuono – Rita Arimont – Alireza Asbahi Sisi – Elodie Barthélémy
– Nicole Bayle – Stéphane Blanquet – Hervé Bohnert – Shao Liyu Chen – Marie-Thérèse Chevalier – Lou Dubois – Reinaldo Eckenberger – Anaïs Eychenne – Max Goldinger – Thérèse Hächler – Nicolas Henry – Juliette Imbert – Micheline Jacques – Aurélia Jaubert – Alicia Lasne – Marie-Rose Lortet – Marion Oster – Gilbert Peyre – Philippe Pons – Raymond Reynaud – Josette Rispal – Fabian Sanchez – Christine Sefolosha – Lili Simon – Ficht Tanner – Pascal Tassini – Jacques Trovic – Jorge Varela – Alexandre Vigneron – Polly Vogel – Jean-Noël Wintergerst – Brankica Zilovic
Exposition > 31 juillet 2026
© Agnes Martin
Caractérisée par une économie de moyens, une esthétique épurée et une reconsidération de l’emplacement de l’œuvre par rapport au spectateur, toute une génération d’artistes, dans le monde entier, initie cetteapproche invitant à l’interaction corporelle. Ainsi naît le «minimal», cette forme d’art qui cherchait às’adresser directement au spectateur par la présentation de matériaux et de formes universelles, sans passer par l’imitation, le symbole ou la narration. Ces artistes s’emparent alors dematériaux naturels ou artificiels—souvent les plus simples et les plus disponibles.
Halle Saint Pierre
2, rue Ronsard – 75018 Paris
lundi au dimanche > 11h00 > 18h00
téléphone : 01 42 58 72 89
Site : https://www.hallesaintpierre.org
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«Paname»
Bilal Hamdad
Exposition > 8 février 2026
© Bibal Hamdad
Ses tableaux mettent en lumière des personnages solitaires et anonymes, créant un contraste saisissant avec l’effervescence de la ville. L’exposition au Petit Palais rassemble une vingtaine de ses œuvres, dont deux inédites, créées pour l’occasion, et établit un dialogue avec les collections permanentes du musée. Bilal Hamdad s’inspire de grands maîtres comme Rubens, Manet et Courbet, intégrant des références subtiles à leurs œuvres dans ses propres créations.
Le Petit Palais
5 Avenue Dutuit - 75008 Paris
mardi à dimanche > 10h00 > 18h00
téléphone : 01 53 43 40 00
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«Rétrospective»
Gerhard Richter
Exposition > 2 mars 2026
© Gerhard Richter
Cette exposition rassemble de nombreuses œuvres majeures de Richter jusqu’à sa décision en 2017 d’arrêter de peindre, tout en continuant à dessiner. Chronologique, chaque section de l’exposition couvre environ une décennie et montre l’évolution d’une vision picturale singulière, entre ruptures et continuités, des premières peintures d’après photographies aux dernières abstractions.
Fondation Louis Vuitton
8, av Mahatma Gandhi - 75016 Paris
lundi mercredi vendredi samedi dimanche> 11h > 20h
Tel : 06 95 01 08 12
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«Mandorla,
les métamorphoses du sacré»
Gaylene Barnes, Lara Blanchard, Hildegarde de Bingen, L. Camus-Govoroff, Alexandra Duprez, harles Fréger, Annabelle Guetatra, althazar Heisch, Lauren Januhowski, Kate MccGwire, Rachel Labastie, Yosra Mojtahedi, Armelle de Sainte Marie, peggy.m et Scarlett Owls, Chloé Viton
Exposition > 8 mars 2026
© Annabelle Guetatra
les salles abbatiales de Maubuisson accueillent un triptyque d’expositions consacré aux métamorphoses du sacré. Inaugurant ce cycle, Mandorlafait dialoguer créations contemporaines et œuvres historiques pour célébrer la transformation et les résonances du sacré entre l’intime et l’universel, entre dimensions organique et mystique.
Abbaye de Maubuisson
Site d'art contemporain du Conseil départemental du Val d'Oise
avenue Richard de Tour - 95310 Saint-Ouen l'Aumône
mercredi > 9h30 > 11h45 & 13h00 > 17h45 - jeudi à lundi > 13h00 > 17h45 - Fermé mardi
téléphone : 01 34 33 85 00
Site : https://www.valdoise.fr/163-l-abbaye-de-maubuisson.htm
