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«Extrazimme»

Georges Schwizgebel

Exposition > 27 juin 2026

© Georges Schwizgebel

Créativité graphique - Né en 1944 dans le Jura bernois, Georges Schwizgebel manifeste un talent artistique précoce. Ses parents l’incitentà s’inscrire à l'Ecole des arts décoratifs de Genève. Il n’y a pas eu de scène primitive où, sortant de Dumbo ou de Fantasia, l’enfant se serait écrié «Je serai Walt Disney ou rien!». Il croit avoir vu Pinocchio dans ses jeunes années, mais sans s’y être vraiment intéressé. Le déclic a lieu en 1963, au Festival d’Annecy, quand il découvre Les Jeux des anges, de Walerian Borowczyk, ou les films de Norman McLaren qui le poussent à se demander «comment fonctionne l’imagination». En 1968, il fonde avec Bruno Edera, Nag et Gisèle Ansorge, Claude Luyet et Daniel Suter, le GFSA (Groupement suisse du film d’animation), qui a pour but de fédérer les énergies pour promouvoir la création du cinéma d’animation.

Galerie d’Art du Collège Les Bruyères

2, rue de la Planchette - 71800 La Clayette
Téléphone: 03 85 28 07 63

mardi à samedi > RDV

Site : https://www.zippyframes.com/festivals/georges-schwizgebel-gets-2020-animafest-zagreb-lifetime-achievement-award

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«Les Noces de Coquelicot»

Anna Bonadé, Clément Davout, Théodore Deleplace, Charlotte Delval, Léo Fourdrinier, Théo Guezennec, Arthur Marie, Lou Parisot, Théophile Péris et Amalia Vargas

Exposition > 22 mai > 2 août 2026

© Leo Fourdrinier

l’exposition Les Noces de Coquelicot unit dans l’Entrepôt, la galerie et la galerie jardin du Confort Moderne, les œuvres et pratiques de dix lauréat·e·s des programmes d’accompagnement de jeunes diplômé·e·s ouverts entre l’ésam, École supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg, l’eesi, École européenne supérieure de l’image Poitiers/Angoulême et le Confort Moderne. Partagée entre les trois premières sessions de l’ésam, la première session de l’eesi et faisant suite à l’invitation de deux nouvelles·aux résident·e·s, l’exposition propose moins de constituer un tout objectifiable et assujetti à un seul discours, que de réaffirmer huit ans après le début du programme, l’engagement du Confort Moderne auprès des écoles d’art et des résident·e·s des programmes passés. 

Confort Moderne

185, rue du Faubourg du Pont Neuf, 86000 Poitiers
Téléphone: 05 49 46 08 08

lundi à vendredi > 12h > 18h et le weekend > 14h > 18h

Site : https://www.confort-moderne.fr/

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«Les peintures du Temple (1906-1915)»

Hilma af Klint

Exposition > 30 août 2026

© Hilma af Klint

Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. Pour la première fois en France, découvrez l’univers visionnaire de Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction longtemps restée dans l’ombre. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante. Formée à l’Académie royale des Beaux-Arts de Stockholm, Hilma af Klint mène une double vie artistique : une pratique figurative conforme aux attentes de son époque ; et dans le secret, une production radicalement avant-gardiste, nourrie par la théosophie et le spiritisme, explorant harmonie cosmique et forces invisibles.

Le Grand Palais

Square Jean Perrin - 17 Avenue du Général Eisenhower - 75008 Paris
mardi à dimanche > 10h > 19h30

Site : https://www.grandpalais.fr/fr/programme/hilma-af-klint

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«Extrazimme»

Caroline Achaintre

Exposition > 4 juillet 2026

© Caroline Achaintre

l'artiste produit seule, dans son atelier. Elle cherche le rapport physique et direct avec la matière : « J’ai besoin de toucher les matériaux avec lesquels je travaille pour leur trouver un sens, sans cela je ne peux pas m’y projeter. Un dialogue doit survenir pendant le processus créatif, sinon je finis par perdre le contact avec l’œuvre, à ne plus parler sa langue. » 

La Verrière

Boulevard de Waterloo 50, Bruxelles

213, rue Saint-Honoré - 75001 Paris
Tél. 33 (0)6 82 28 00 47

mardi à samedi > 12h00 > 18h00

Site : https://presse.fondationdentreprisehermes.org

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«Première exposition solo»

David Mazin

Exposition > 05 > 31 mai 2026

© David Mazin

Authentique artiste de l’art brut, il ne recherche ni le regard de l’autre sur son travail, ni à le promouvoir. Sa seule activité est le dessin, qu’il pratique sans discontinuité pour créer des mondes parfaitement imaginaires aux couleurs chatoyantes et aux volumes improbables, incertains. Personnage atypique, il se réfugie dans la construction de son propre univers parfaitement organisé et fait de lignes qui s'imbriquent les unes dans les autres. Une œuvre labyrinthique, obsessionnelle, où l’on se perd.

Galereie Cecilia F

4, rue des Guillemites - 75004 Paris

Tél : 06 07 27 25 59

Ouvert du mardi à dimanche > 14h > 19h 

Site : https://officiel-galeries-musees.fr

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«Mini Mondes»

Sandrine Thiébaud Mathieu, Laura Sánchez Filomeno, Nathalie Dumontier, Yannick Dublineau, 

Marie-Rose Lortet, Norma Pedroche, Eli Le Parc 

Exposition > 27 juin 2026 

© Marie-Rose Lortet

À l'aide de ses créations, Marie-Rose Lortet transforme la réalité et invite au

voyage. Au fil de ses œuvres uniques, elle conte un univers fantasmé et dépasse les

conventions établies pour emmener le visiteur dans des territoires inattendus et des

espaces inextricables. Ses créations parfois colorées, parfois diaphanes, sont un appel

au rêve et ouvrent sur un monde évanescent : chaque maille, chaque rangée de tricot,

constitue le récit d'une fable délicieuse. Pour appréhender l'œuvre de cette artiste hors

les normes, il est nécessaire de s'abandonner complètement à son imagination et de se

laisser séduire par ces histoires savoureusement poétiques.

La Tannerie 

57, rue de Paris - 78550 Houdan

Tél : 01.30.88.12.60

Site : https://latannerie.org

Site : https://www.et-alors.org/

Site : Marie-Rose Lortet

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«Le Mur invisible»

Sarah Jérôme

Exposition > 27 juin 2026 

© Sarah Jérôme - Photo Éric Simon

Temps de retrait, moment suspendu dans un lieu chargé d’histoire où les mémoires enfouies semblent sans cesse refaire surface, le séjour en immersion de l’artiste à Fontevraud s’est déroulé dans une forme d’expérience paradoxale, oscillant entre sentiment d’isolement et liberté intérieure retrouvée. Troublantes et énigmatiques, ses toiles sont baignées d’une lumière crue et enveloppante à la fois, comme une matière malléable qui glisse entre les troncs, s’infiltre dans les feuillages et projette sur les corps et les visages des rythmes silencieux. Ombres portées, halos, éclats soudains ou rémanences: les rayons du soleil accompagnent des personnages dans leur cheminement intérieur donnant à chacun de leurs gestes une épaisseur sensible. Chez Sarah Jérôme, la peinture est palpable comme une force en tension : elle se loge dans la chair, imprègne les paysages et confère à chaque détail une densité dramatique.

Fondation Bullukian

26 place Bellecour - 69002 Lyon

mardi à samedi > 11h00 > 18h00 

téléphone info : 04 72 52 93 34

Site : www.bullukian.com

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«Formes ouvertes»

Olle Bærtling

Exposition > 19 juillet 2026

© Olle Bærtling 

L’exposition présente près de trente années de création du peintre et sculpteur Olle Bærtling (1911-1981), figure iconique de l’abstraction, en dialogue avec les œuvres de sept artistes internationaux·les : Cécile Bart, Rana Begum, Ulla von Brandenburg, Jacob Dahlgren, Bernd Ribbeck, Bella Rune et Brooklin A. Soumahoro. À travers des approches et des médiums très différents, ilelles renouvellent l’art abstrait géométrique et interrogent sa pertinence aujourd’hui.

Institut suédois

11, rue Payenne - 75003 Paris

mardi à dimanche > 12h00 > 19h00 - nocturne le jeudi jusqu'à 21h00

téléphone info : 01 44 78 80 20

Site : https://paris.si.se

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«Être Machine»

Antoine Schmitt

Exposition > 17 avril > 4 juillet 2026

© Antoine Schmitt

Cette exposition réunit des œuvres anciennes et récentes qui tissent des liens entre les racines et les processus biologiques du vivant et des formes de natures artificielles à base d'électronique et d'algorithmes. En ces temps de repli identitaire et de recompositions de nos rapports au vivant, l’espace d’exposition devient ainsi un espace de dialogue et de négociation entre différentes entités tenues pour égales, invitant à des rencontres transbiologiques, une ouverture à l’altérité.

centre d'art contemporain Les églises

Esplanade de la Légion d'Honneur - 77500 Chelles 

lundi à vendredi > 15h > 18h 

téléphone info : 01 64 72 65 70

Site : https://www.antoineschmitt.com/exposition-etre-machine-fr/

Site : http://leseglises.chelles.fr

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«Nel mezzo del cammin»

Shigeo Otake

Exposition > 4 mai > 28 juin 2026

© Shigeo Otake

En 1985, lors d'une promenade à Kyoto, Otake a rencontré un champignon sauvage imposant de près de 40 centimètres de haut. Cette découverte fortuite a non seulement suscité une dévotion de toute une vie à la mycologie, mais a également semé dans son esprit une vision envoûtante d’un monde transformé par la vie fongique. Depuis la fin des années 1980, Otake se concentre sur la peinture de sujets tirés de champignons, d’insectes et d’organismes hybrides, avec un intérêt particulier pour le monde de Cordyceps. Sa pratique combine l’observation directe avec la taxonomie imaginative. Dans ses peintures, Otake développe des compositions systématiques et des structures symboliques basées sur des années d’exploration de terrain et d’étude biologique.

Palazzo Zon

Calle Zon 6512, Venise, Italie

Ouvert sur rendez-vous : communication@consortiummuseum.com

Site : https://www.consortiummuseum.com/fr/nel-mezzo-del-cammin

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«Réalité Fractale»

Skima

Exposition > 16 mai > 16 juillet 2026

© Skima

L’univers de Skima investit les murs de La Miellerie. L’artiste dijonnais, connu pour ses œuvres puissantes, est le nouveau résident artistique de ce lieu en pleine métamorphose. Pensée comme un lieu de transmission, de rencontres et d’expériences sensorielles, La Miellerie propose non seulement une gamme de miels artisanaux et de produits de la ruche, mais aussi des ateliers, des dégustations, des expositions, et bientôt une galerie interactive dédiée à l’univers du miel. En attendant l’inauguration de ce projet immersif, l’équipe a choisi d’ouvrir ses portes aux artistes, le temps de résidences créatives. Après un photographe globe-trotter ayant immortalisé le travail d’apiculteurs à travers le monde, c’est au tour de Skima de poser ses valises et ses crayons.

La Miellerie

17, rue de Skopje – 21000 Dijon

téléphone : 03 80 40 75 89

Site : https://lamiellerie.fr/pages/realite-fractale-br-l-exposition-de-skima-a-la-miellerie

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«L’étoffe des rêves»

Barbara d’Antuono – Rita Arimont – Alireza Asbahi Sisi – Elodie Barthélémy 

– Nicole Bayle – Stéphane Blanquet – Hervé Bohnert – Shao Liyu Chen – Marie-Thérèse Chevalier – Lou Dubois – Reinaldo Eckenberger – Anaïs Eychenne – Max Goldinger – Thérèse Hächler – Nicolas Henry – Juliette Imbert – Micheline Jacques – Aurélia Jaubert – Alicia Lasne – Marie-Rose Lortet – Marion Oster – Gilbert Peyre – Philippe Pons – Raymond Reynaud – Josette Rispal – Fabian Sanchez – Christine Sefolosha – Lili Simon – Ficht Tanner – Pascal Tassini – Jacques Trovic – Jorge Varela – Alexandre Vigneron – Polly Vogel – Jean-Noël Wintergerst – Brankica Zilovic

Exposition > 31 juillet 2026

© Agnes Martin

Caractérisée par une économie de moyens, une esthétique épurée et une reconsidération de l’emplacement de l’œuvre par rapport au spectateur, toute une génération d’artistes, dans le monde entier, initie cetteapproche invitant à l’interaction corporelle. Ainsi naît le «minimal», cette forme d’art qui cherchait às’adresser directement au spectateur par la présentation de matériaux et de formes universelles, sans passer par l’imitation, le symbole ou la narration. Ces artistes s’emparent alors dematériaux naturels ou artificiels—souvent les plus simples et les plus disponibles.

Halle Saint Pierre

2, rue Ronsard – 75018 Paris

lundi au dimanche > 11h00 > 18h00

téléphone : 01 42 58 72 89

Site : https://www.hallesaintpierre.org

Site : https://www.et-alors.org - Lortet

Site : https://www.et-alors.org - Rispal

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«Maisons-mères»

Architectures utopiques et concrètes

Mario Del Curto, Louise Digard, Philippe Lespinasse, Marie-Rose Lortet, Kelly Ludwig, Nelly Monnier, Patrick Moya, Jürgen Nefzger, Edouard Rochet, Nora Rupp, Justine Saur, Deidi von Schaewen, Fritz Soltermann, Eric Tabuchi, Pascal Verbena,

Cyrille Weiner...    Commissaire d'exposition Philippe Lespinasse 

Exposition > 21 juin 2026


 



© Marie-Rose Lortet 

La Ferme des Tilleuls est idéalement placée pour mesurer les enjeux et la violence de la fameuse « rénovation urbaine ». Menacée de destruction, classée monument historique, terre d’accueil de l’œuvre de Danielle Jacqui, lieu vivant d’échange et de culture en centre-ville, son destin justifie à lui seul un symposium autour de ce qu’est une maison. Pour alimenter le débat (sans trop se prendre au sérieux), l’exposition Maisons-mères et ses nouvelles découvertes est montée sur mesure pour La Ferme des Tilleuls. Une place de choix est réservée à Mario Del Curto, qui traque depuis 40 ans ces architectures singulières. Le photographe a également été mandaté par La Ferme des Tilleuls pour documenter plusieurs environnements suisses peu ou pas connus à découvrir dans l’exposition.

La Ferme des Tilleuls

Espace d’exposition et de création

Rue de Lausanne 52 - 1020 Renens Suisse

mardi à dimanche > 11h00 > 18h00

téléphone : +41 21 633 03 50

Site : https://fermedestilleuls.ch

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«Des origines de la collection...»

Art Brut en Suisse

Exposition > 27 septembre 2026 

© Art Brut - Marie-Rose Lortet

En adoptant pour fil rouge le thème de la Suisse, l’exposition anniversaire, intitulée Art Brut en Suisse. Des origines de la collection à aujourd’hui, et la publication qui l’accompagne explorent, à travers plusieurs contributions, les liens étroits et durables entretenus par Dubuffet avec la Suisse, des liens qui l’ont conduit à offrir sa collection à la Ville de Lausanne en 1971, afin d’en assurer la pérennité et sa présentation au public.

L’exposition propose une sélection de plus de 300 œuvres – dessins, peintures, sculptures, broderies, écrits, assemblages – toutes issues des collections du musée lausannois. Elles appartiennent aux différentes périodes de son histoire ; certaines proviennent du fonds hérité de Jean Dubuffet, celui constitué à partir de 1945, d’autres ont intégré la Collection de l’Art Brut entre 1976 et 2025.

Collection de l’Art Brut

11, avenue des Bergières - 1004 Lausanne, Suisse

Du mardi à dimanche > 11h00 > 18h00

Tel : +41 21 315 25 70

Site : https://artbrut.ch/fr


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«Moi et les autres»

Nicolas Bailleul, Aram Bartholl, Léa Belooussovitch, Neïl Beloufa, Sophie Calle, Paola Ciarska, Juliette Green, Laurent Grasso, Ben Grosser, Özgür Kar, Béatrice Lartigue, Katherine Longly, Lauren Lee McCarthy, David Leonard, Lorena Lisembard, Randa Maroufi, Magalie Mobetie, Martine Neddam, Philippe Parreno, Valentina Peri, Françoise Pétrovitch, Marilou Poncin, Jeanne Susplugas. 

Exposition > 27 septembre 2026 

© Sophie Calle

Cette exposition promet d’explorer comment internet et les réseaux sociaux ont changé notre sociabilité : comment Internet a modifié notre rapport à nous-mêmes, aux autres, et au monde, comment nos relations sociales sont affectées par l’arrivée massive du monde numérique et comment les artistes s’emparent de ces bouleversements ?

Fondation groupe EDF

6, rue Juliette Récamier - 75007 Paris

mardi à dimanche sur réservation > 12h00 > 19h00 (sauf jours fériés)

Tel : 01 40 42 35 35

Site : https://fondation.edf.com


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«Redécouvrir»

Andy Warhol

Exposition > 06 juin 2026 > 24 janvier 2027 

© Andy Warhol

Cet été, le Fonds Hélène & Édouard Leclerc invite ses publics à partir avec WARHOL à la poursuite du rêve américain. Un rêve vu à travers les yeux d’Andrew Warhola, fils d’immigrés qui connaît très tôt le succès comme graphiste publicitaire, avant de devenir l’une des figures artistiques les plus identifiables et influentes du XXe siècle, Détermination et investissement dans le travail sont deux qualités essentielles dans la quête qui mène à ce rêve. Warhol les a réunies au cours de sa carrière prolifique, de ses débuts dans l’illustration publicitaire jusqu’aux portraits de célébrités.

Fonds Hélène & Édouard Leclerc

 Aux Capucins, 29800 Landerneau

tous les jours sauf les 1er novembre, 24, 25, 31 décembre et le 1er janvier > 12h00 > 19h00

Tel : 02 29 62 47 78

Site : https://fondation.edf.com