© Jean-Pierre NADAU

Un point commun entre Gilbert Peyre et les artistes présentés au centre d’art contemporain cette année ?

Tout ! Parce qu’ils partagent ce regard de biais étonné et étonnant, anticonformiste, qui leur fait recréer leur monde, des mondes, arrangés selon leur propre convenance. On y retrouve un certain sens de l’humour, tendre et cruel, un regard parfois acéré sur la société dans laquelle ils évoluent, et dont ils dénoncent les outrances, une façon de rendre visible ce que l’on préfère ignorer même inconsciemment.

Et rien parce que ce « pas de côté » se manifeste de façon pléthorique, aussi bien en dessin avec les méandres noirs et blancs de Jean Pierre Nadau ou avec le surréalisme introverti de Fred Deux, qu’en photographie avec les compositions soignées, étranges et dérangeantes de Joel-Peter Witkin ou encore par la miniaturisation des intérieurs surannés de Ronan Jim Sévellec.

Ils ont en commun l’audace. Celle d’utiliser des objets passés de mode ou récupérés (Louis Pons, Andrée et Jean Moiziard), la taxidermie (Muriel Belin), des os soigneusement glanés dans la nature (Sabrina Gruss), des fruits et graines séchés (Philippe Dereux celle de sortir de leurs fonctions ordinaires ces matériaux et d’en faire des vecteurs d’art.

Abbaye d’Auberive

1, Place de l'abbaye -52160 Auberive (Haute-Marne)
Téléphone : 03 25 84 20 20

mardi > 14h > 18h30 - mercredi à dimanche > 10h > 12h30 et 14h > 18h30

Site : https://abbaye-auberive.com/centre-art-contemporain

© GNicolas Muller

Pour réaliser ses dessins, Nicolas Muller suit des protocoles précis. Les œuvres de la série Erased sont ainsi réalisées en deux temps. Il recouvre d’abord de lignes verticales l’intégralité de la surface d’un très grand papier accroché au mur de l’atelier. À l’aide d’une règle d’architecte, il se déplace, ligne après ligne, vers la droite. Puis il procède à un effacement à l’aveugle qui prend fin quand la gomme est réduite à presque rien (pour certains dessins, il conserve les pelures de gomme, qui finissent piégées entre le papier et la vitre du cadre). La série des dessins sur papier A4 qu’il produit au quotidien suit un autre principe. L’artiste trace, selon l’humeur ou l’envie, quelques marques, points, lignes à main levée sur la surface du papier. Puis dessine une trame qui vient se heurter à ces petites déviations, et dont la forme finale résulte en quelque sorte de ces gestes inauguraux improvisés, avec les traces desquelles il faut bien conjuguer pour remplir la feuille. Dans la verticalité, ou l’horizontalité, le remplissage ou l’effacement, la précision ou l’exubérance, les variations permises autour de ces deux principes et à partir de cette gamme de gestes sont infinies. Et on ne peut que constater la diversité des formes qui se donne à voir à travers l’exposition, grand paysage abstrait sur le thème de ce que l’artiste désigne comme « la rencontre entre la norme et l’aléa ». Elle organise une circulation qui nous emmène de micro-événements visuels vers de grands formats, qui avec leur teinte douce et végétale, rappelleraient presque certaines compositions florales de Simon Hantaï. 

Galerie Maubert

20, Rue Saint-Gilles - 75003 Paris
Téléphone : 01 44 78 01 79

mardi à samedi > RDV

Site : https://www.galeriemaubert.com

© Nicolas Daubanes

Ce qui est intéressant, c’est que la succession de ces étapes marque à chaque fois un écart d’interprétation qui est de plus en plus fort. La dernière, l’action du patronage, c’est adapter l’ordre qui t’est donné. Ça veut dire qu’entre le patron et l’ouvrier, c’est celui qui touche la matière qui a le mot de la fin. Des résidus de découpe, c’est la matière première des œuvres de Nicolas Daubanes. D’abord la poudre d’acier, récoltée au sol des usines dont il ponctue chacun de ses déplacements. Puis le grain d’acier incandescent, résultant de son propre geste de meulage ; et pour les photogrammes, la lumière issue de ce geste en surplus. Le résidu de découpe, c’est la matérialisation de cette marge laissée au geste de l’ouvrier dans le façonnage d’un objet. Une marge des plus étroites – à peine quelques limailles, de l’ordre d’une poussière. Mais gare à cette sorte de poussière si elle atteint votre œil. C’est de cette sorte de marge que sont faits les images et les récits que l’on parcourt ici. (Cypress Hill, 2026)

Galerie Maubert

20, Rue Saint-Gilles - 75003 Paris
Téléphone : 01 44 78 01 79

mardi à samedi > RDV

Site : https://www.galeriemaubert.com

© À l'intérieur de la Fondazione. Photo: Camilla Glorioso/ Courtesy of Dries Van Noten

Et la Fondation ? D'où vient cette idée ?

Elle est née d'un désir simple : Patrick et moi voulions encore faire quelque chose d'important. La vie nous a tant donné, nous avons travaillé comme des fous, mais à travers tout cela, un fil rouge persistait : l'amour du geste, du savoir-faire. J'ai toujours été fasciné par la broderie. J'ai passé beaucoup de temps enInde, à travailler non pas dans des usines, mais dans des villages, à réfléchir à comment préserver ces savoirs sans pousser les artisans vers des villes déjà saturées comme Kolkata. En Europe, j'ai suivi la même philosophie : des pièces peintes à la main à Côme, des ateliers lyonnais travaillant encore sur des métiers en bois des années 1920, toujours la main humaine, la subtilité, l'imperfection qui rend chaque pièce unique. L’artisanat a toujours fait partie de l'histoire : les revers cousus à la main, les détails mis en évidence pour célébrer le temps, la patience, la technique. Le savoir-faire est à la base de ma maison.

Avec Patrick, nous parlions souvent de comment continuer cette exploration autrement. Venise, avec ses strates de métiers vivants, où l'artisanat se voit à chaque coin de rue, s'est imposée. Et ainsi est née l'idée d'une fondation : un lieu pour célébrer et nourrir l'artdu faire sous toutes ses formes.

Fondazione Dries Van Noten

San Polo, 2766 - 30125 Venise (VE) Italie
Horaires de visite > de 10h > 17h - RDV  > Conformément aux exigences de capacité et de sécurité, l'accès est possible uniquement sur réservation préalable via Vivaticket .

Site : https://fondazionedriesvannoten.org

© Nicolas Daubanes

Ce qui est intéressant, c’est que la succession de ces étapes marque à chaque fois un écart d’interprétation qui est de plus en plus fort. La dernière, l’action du patronage, c’est adapter l’ordre qui t’est donné. Ça veut dire qu’entre le patron et l’ouvrier, c’est celui qui touche la matière qui a le mot de la fin. Des résidus de découpe, c’est la matière première des œuvres de Nicolas Daubanes. D’abord la poudre d’acier, récoltée au sol des usines dont il ponctue chacun de ses déplacements. Puis le grain d’acier incandescent, résultant de son propre geste de meulage ; et pour les photogrammes, la lumière issue de ce geste en surplus. Le résidu de découpe, c’est la matérialisation de cette marge laissée au geste de l’ouvrier dans le façonnage d’un objet. Une marge des plus étroites – à peine quelques limailles, de l’ordre d’une poussière. Mais gare à cette sorte de poussière si elle atteint votre œil. C’est de cette sorte de marge que sont faits les images et les récits que l’on parcourt ici. (Cypress Hill, 2026)

Galerie Maubert

20, Rue Saint-Gilles - 75003 Paris
Téléphone : 01 44 78 01 79

mardi à samedi > RDV

Site : https://www.galeriemaubert.com

© Leo Fourdrinier

l’exposition Les Noces de Coquelicot unit dans l’Entrepôt, la galerie et la galerie jardin du Confort Moderne, les œuvres et pratiques de dix lauréat·e·s des programmes d’accompagnement de jeunes diplômé·e·s ouverts entre l’ésam, École supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg, l’eesi, École européenne supérieure de l’image Poitiers/Angoulême et le Confort Moderne. Partagée entre les trois premières sessions de l’ésam, la première session de l’eesi et faisant suite à l’invitation de deux nouvelles·aux résident·e·s, l’exposition propose moins de constituer un tout objectifiable et assujetti à un seul discours, que de réaffirmer huit ans après le début du programme, l’engagement du Confort Moderne auprès des écoles d’art et des résident·e·s des programmes passés. 

Confort Moderne

185, rue du Faubourg du Pont Neuf, 86000 Poitiers
Téléphone: 05 49 46 08 08

lundi à vendredi > 12h > 18h et le weekend > 14h > 18h

Site : https://www.confort-moderne.fr/

© Hilma af Klint

Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. Pour la première fois en France, découvrez l’univers visionnaire de Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction longtemps restée dans l’ombre. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante. Formée à l’Académie royale des Beaux-Arts de Stockholm, Hilma af Klint mène une double vie artistique : une pratique figurative conforme aux attentes de son époque ; et dans le secret, une production radicalement avant-gardiste, nourrie par la théosophie et le spiritisme, explorant harmonie cosmique et forces invisibles.

Le Grand Palais

Square Jean Perrin - 17 Avenue du Général Eisenhower - 75008 Paris
mardi à dimanche > 10h > 19h30

Site : https://www.grandpalais.fr/fr/programme/hilma-af-klint

© Sarah Jérôme - Photo Éric Simon

Temps de retrait, moment suspendu dans un lieu chargé d’histoire où les mémoires enfouies semblent sans cesse refaire surface, le séjour en immersion de l’artiste à Fontevraud s’est déroulé dans une forme d’expérience paradoxale, oscillant entre sentiment d’isolement et liberté intérieure retrouvée. Troublantes et énigmatiques, ses toiles sont baignées d’une lumière crue et enveloppante à la fois, comme une matière malléable qui glisse entre les troncs, s’infiltre dans les feuillages et projette sur les corps et les visages des rythmes silencieux. Ombres portées, halos, éclats soudains ou rémanences: les rayons du soleil accompagnent des personnages dans leur cheminement intérieur donnant à chacun de leurs gestes une épaisseur sensible. Chez Sarah Jérôme, la peinture est palpable comme une force en tension : elle se loge dans la chair, imprègne les paysages et confère à chaque détail une densité dramatique.

Fondation Bullukian

26 place Bellecour - 69002 Lyon

mardi à samedi > 11h00 > 18h00 

téléphone info : 04 72 52 93 34

Site : www.bullukian.com

© Olle Bærtling 

L’exposition présente près de trente années de création du peintre et sculpteur Olle Bærtling (1911-1981), figure iconique de l’abstraction, en dialogue avec les œuvres de sept artistes internationaux·les : Cécile Bart, Rana Begum, Ulla von Brandenburg, Jacob Dahlgren, Bernd Ribbeck, Bella Rune et Brooklin A. Soumahoro. À travers des approches et des médiums très différents, il⸱elles renouvellent l’art abstrait géométrique et interrogent sa pertinence aujourd’hui.

Institut suédois

11, rue Payenne - 75003 Paris

mardi à dimanche > 12h00 > 19h00 - nocturne le jeudi jusqu'à 21h00

téléphone info : 01 44 78 80 20

Site : https://paris.si.se

© Agnes Martin

Caractérisée par une économie de moyens, une esthétique épurée et une reconsidération de l’emplacement de l’œuvre par rapport au spectateur, toute une génération d’artistes, dans le monde entier, initie cetteapproche invitant à l’interaction corporelle. Ainsi naît le «minimal», cette forme d’art qui cherchait às’adresser directement au spectateur par la présentation de matériaux et de formes universelles, sans passer par l’imitation, le symbole ou la narration. Ces artistes s’emparent alors dematériaux naturels ou artificiels—souvent les plus simples et les plus disponibles.

Halle Saint Pierre

2, rue Ronsard – 75018 Paris

lundi au dimanche > 11h00 > 18h00

téléphone : 01 42 58 72 89

Site : https://www.hallesaintpierre.org

Site : https://www.et-alors.org - Lortet

Site : https://www.et-alors.org - Rispal

© Marie-Rose Lortet 

La Ferme des Tilleuls est idéalement placée pour mesurer les enjeux et la violence de la fameuse « rénovation urbaine ». Menacée de destruction, classée monument historique, terre d’accueil de l’œuvre de Danielle Jacqui, lieu vivant d’échange et de culture en centre-ville, son destin justifie à lui seul un symposium autour de ce qu’est une maison. Pour alimenter le débat (sans trop se prendre au sérieux), l’exposition Maisons-mères et ses nouvelles découvertes est montée sur mesure pour La Ferme des Tilleuls. Une place de choix est réservée à Mario Del Curto, qui traque depuis 40 ans ces architectures singulières. Le photographe a également été mandaté par La Ferme des Tilleuls pour documenter plusieurs environnements suisses peu ou pas connus à découvrir dans l’exposition.

La Ferme des Tilleuls

Espace d’exposition et de création

Rue de Lausanne 52 - 1020 Renens Suisse

mardi à dimanche > 11h00 > 18h00

téléphone : +41 21 633 03 50

Site : https://fermedestilleuls.ch

© Art Brut - Marie-Rose Lortet

En adoptant pour fil rouge le thème de la Suisse, l’exposition anniversaire, intitulée Art Brut en Suisse. Des origines de la collection à aujourd’hui, et la publication qui l’accompagne explorent, à travers plusieurs contributions, les liens étroits et durables entretenus par Dubuffet avec la Suisse, des liens qui l’ont conduit à offrir sa collection à la Ville de Lausanne en 1971, afin d’en assurer la pérennité et sa présentation au public.

L’exposition propose une sélection de plus de 300 œuvres – dessins, peintures, sculptures, broderies, écrits, assemblages – toutes issues des collections du musée lausannois. Elles appartiennent aux différentes périodes de son histoire ; certaines proviennent du fonds hérité de Jean Dubuffet, celui constitué à partir de 1945, d’autres ont intégré la Collection de l’Art Brut entre 1976 et 2025.

Collection de l’Art Brut

11, avenue des Bergières - 1004 Lausanne, Suisse

Du mardi à dimanche > 11h00 > 18h00

Tel : +41 21 315 25 70

Site : https://artbrut.ch/fr

© Andy Warhol

Cet été, le Fonds Hélène & Édouard Leclerc invite ses publics à partir avec WARHOL à la poursuite du rêve américain. Un rêve vu à travers les yeux d’Andrew Warhola, fils d’immigrés qui connaît très tôt le succès comme graphiste publicitaire, avant de devenir l’une des figures artistiques les plus identifiables et influentes du XXe siècle, Détermination et investissement dans le travail sont deux qualités essentielles dans la quête qui mène à ce rêve. Warhol les a réunies au cours de sa carrière prolifique, de ses débuts dans l’illustration publicitaire jusqu’aux portraits de célébrités.

Fonds Hélène & Édouard Leclerc

 Aux Capucins, 29800 Landerneau

tous les jours sauf les 1er novembre, 24, 25, 31 décembre et le 1er janvier > 12h00 > 19h00

Tel : 02 29 62 47 78

Site : https://fondation.edf.com