© Artention

À mains nues: Saint-Étienne et la naissance du design

Le parcours s’ouvre à Saint-Étienne, dans un territoire façonné par le charbon, les armes et le ruban. Ces activités industrielles ont durablement marqué les gestes, les savoir-faire et la culture matérielle locale, posant les bases d’une relation singulière entre la main, la matière et l’objet, qui préfigure déjà le design.

De main en main: quand le design traverse les époques

En écho aux travaux du préhistorien et ethnologue André Leroi-Gourhan, cette partie explore la continuité des formes à travers le temps et propose une lecture proche d’une génétique du design. Les objets du quotidien y sont présentés comme des témoins de la permanence des usages et des besoins fondamentaux qui les sous-tendent (manger, dormir, s’asseoir, se déplacer, etc.)

Mettre la main à la pâte : de l’industrie à la société de consommation

Dans cette deuxième partie de l’exposition, on explore l’essor de la société de consommation à travers les catalogues de la Manufacture française d’armes et de cycles de Saint-Étienne, connus sous le nom de catalogues Manufrance.

Avoir en main: le designer-cueilleur, figure du XXe siècle

L’exposition se poursuit au XXe siècle autour de la figure du « designer-cueilleur », une notion développée par Laurence Mauderli pour décrire des designers qui s’emparent des objets issus de la culture matérielle afin de les réinventer.

Prendre en main: le design face aux enjeux actuels

Face aux enjeux contemporains, cette dernière partie met en lumière des projets et des objets, historiques et récents, qui interrogent la standardisation industrielle, valorisent les ressources naturelles et les savoir‑faire locaux, et redéfinissent les gestes de fabrication.

Cité dudesign – Esad Saint-Étienne

Espace dédié à la création contemporaine

14, rue Marius patinaud - 42000 Saint-Étienne
Téléphone : 04 77 49 74 70

mercredi, vendredi et samedi > 14h > 18h - jeudi >12h >18h

Site : https://www.citedudesign.com/fr

© Nadine Lahoz-Quilez

Elle témoignera, pour beaucoup, de démarches conceptuelles mais parfois de propositions très immédiates et concrètes. L’exposition revêtira des dimensions mémorielles, politiques, poétiques et impliquera d’aller à la rencontre de démarches artistiques, de points de vue sur le monde, traduits par un certain usage de la matière et des formes. Elle permettra, aussi, de purs moments de contemplation, rappelant que l’art et au-devant des yeux mais aussi en soi et que, comme nous le dit Marcel Duchamp, l’œuvre n’existe que parce qu’elle est regardé.

Maison Salvan

Espace dédié à la création contemporaine

1, rue de l’Ancien Château - 31670 Labège village
Téléphone : 05 62 24 86 55

mercredi, vendredi et samedi > 14h > 18h - jeudi >12h >18h

Site : https://maison-salvan.fr

Site : Nadine Lahoz-Quilez

© Jean-Pierre NADAU

Un point commun entre Gilbert Peyre et les artistes présentés au centre d’art contemporain cette année ?

Tout ! Parce qu’ils partagent ce regard de biais étonné et étonnant, anticonformiste, qui leur fait recréer leur monde, des mondes, arrangés selon leur propre convenance. On y retrouve un certain sens de l’humour, tendre et cruel, un regard parfois acéré sur la société dans laquelle ils évoluent, et dont ils dénoncent les outrances, une façon de rendre visible ce que l’on préfère ignorer même inconsciemment.

Et rien parce que ce « pas de côté » se manifeste de façon pléthorique, aussi bien en dessin avec les méandres noirs et blancs de Jean Pierre Nadau ou avec le surréalisme introverti de Fred Deux, qu’en photographie avec les compositions soignées, étranges et dérangeantes de Joel-Peter Witkin ou encore par la miniaturisation des intérieurs surannés de Ronan Jim Sévellec.

Ils ont en commun l’audace. Celle d’utiliser des objets passés de mode ou récupérés (Louis Pons, Andrée et Jean Moiziard), la taxidermie (Muriel Belin), des os soigneusement glanés dans la nature (Sabrina Gruss), des fruits et graines séchés (Philippe Dereux celle de sortir de leurs fonctions ordinaires ces matériaux et d’en faire des vecteurs d’art.

Abbaye d’Auberive

1, Place de l'abbaye -52160 Auberive (Haute-Marne)
Téléphone : 03 25 84 20 20

mardi > 14h > 18h30 - mercredi à dimanche > 10h > 12h30 et 14h > 18h30

Site : https://abbaye-auberive.com/centre-art-contemporain

Site : Jean-Pierre Nadau

© Hervé Di Rosa 

Conçue comme un parcours en trois chapitres, l’exposition retrace plus de quarante années de création, depuis les années 1980 jusqu’aux œuvres les plus récentes, en passant par les cycles issus de ses voyages à travers le monde. Elle met en lumière la richesse d’un univers artistique en constante expansion, nourri d’influences multiples et d’un regard singulier sur les cultures visuelles.

La Malmaison

47, boulevard de la croisette - 06400 cannes

Téléphone : +33 (4) 89 82 24 45

Tous les jours de 10h à 19h (juillet&août)

À partir de septembre : mardi à dimanche > 10h > 13h - 14h > 18h

Site : https://www.cannes.com/fr

© Nicolas Daubanes

Ce qui est intéressant, c’est que la succession de ces étapes marque à chaque fois un écart d’interprétation qui est de plus en plus fort. La dernière, l’action du patronage, c’est adapter l’ordre qui t’est donné. Ça veut dire qu’entre le patron et l’ouvrier, c’est celui qui touche la matière qui a le mot de la fin. Des résidus de découpe, c’est la matière première des œuvres de Nicolas Daubanes. D’abord la poudre d’acier, récoltée au sol des usines dont il ponctue chacun de ses déplacements. Puis le grain d’acier incandescent, résultant de son propre geste de meulage ; et pour les photogrammes, la lumière issue de ce geste en surplus. Le résidu de découpe, c’est la matérialisation de cette marge laissée au geste de l’ouvrier dans le façonnage d’un objet. Une marge des plus étroites – à peine quelques limailles, de l’ordre d’une poussière. Mais gare à cette sorte de poussière si elle atteint votre œil. C’est de cette sorte de marge que sont faits les images et les récits que l’on parcourt ici. (Cypress Hill, 2026)

Galerie Maubert

20, Rue Saint-Gilles - 75003 Paris
Téléphone : 01 44 78 01 79

mardi à samedi > RDV

Site : https://www.galeriemaubert.com

© À l'intérieur de la Fondazione. Photo: Camilla Glorioso/ Courtesy of Dries Van Noten

Et la Fondation ? D'où vient cette idée ?

Elle est née d'un désir simple : Patrick et moi voulions encore faire quelque chose d'important. La vie nous a tant donné, nous avons travaillé comme des fous, mais à travers tout cela, un fil rouge persistait : l'amour du geste, du savoir-faire. J'ai toujours été fasciné par la broderie. J'ai passé beaucoup de temps enInde, à travailler non pas dans des usines, mais dans des villages, à réfléchir à comment préserver ces savoirs sans pousser les artisans vers des villes déjà saturées comme Kolkata. En Europe, j'ai suivi la même philosophie : des pièces peintes à la main à Côme, des ateliers lyonnais travaillant encore sur des métiers en bois des années 1920, toujours la main humaine, la subtilité, l'imperfection qui rend chaque pièce unique. L’artisanat a toujours fait partie de l'histoire : les revers cousus à la main, les détails mis en évidence pour célébrer le temps, la patience, la technique. Le savoir-faire est à la base de ma maison.

Avec Patrick, nous parlions souvent de comment continuer cette exploration autrement. Venise, avec ses strates de métiers vivants, où l'artisanat se voit à chaque coin de rue, s'est imposée. Et ainsi est née l'idée d'une fondation : un lieu pour célébrer et nourrir l'artdu faire sous toutes ses formes.

Fondazione Dries Van Noten

San Polo, 2766 - 30125 Venise (VE) Italie
Horaires de visite > de 10h > 17h - RDV  > Conformément aux exigences de capacité et de sécurité, l'accès est possible uniquement sur réservation préalable via Vivaticket .

Site : https://fondazionedriesvannoten.org

© Métal dans le Buisson

es Arts buissonniers, c’est un ensemble de visites artistiques et insolites à découvrir en intérieur et en extérieur  dans le village de Saint-Sever du Moustier : le Musée des Arts Buissonniers et la Galerie Paul Amar ; la Construction insolite, une sculpture monumentale et collective sur les hauteurs du village  ; et enfin le Jardin des Sculptures, un écrin de verdure habité par des statues de grès rouge.

Musée des Arts Buissonniers

Association Les Nouveaux Troubadours
20, place de la Buffatière - 12370 Saint Sever du Moustier
Téléphone : 05 65 99 97 97

jeudi à dimanche avril mai juin septembre octobre & tous les jours en juillet et août > 14h30 > 18h30

Site : http://www.arts-buissonniers.com

© Leo Fourdrinier

l’exposition Les Noces de Coquelicot unit dans l’Entrepôt, la galerie et la galerie jardin du Confort Moderne, les œuvres et pratiques de dix lauréat·e·s des programmes d’accompagnement de jeunes diplômé·e·s ouverts entre l’ésam, École supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg, l’eesi, École européenne supérieure de l’image Poitiers/Angoulême et le Confort Moderne. Partagée entre les trois premières sessions de l’ésam, la première session de l’eesi et faisant suite à l’invitation de deux nouvelles·aux résident·e·s, l’exposition propose moins de constituer un tout objectifiable et assujetti à un seul discours, que de réaffirmer huit ans après le début du programme, l’engagement du Confort Moderne auprès des écoles d’art et des résident·e·s des programmes passés. 

Confort Moderne

185, rue du Faubourg du Pont Neuf, 86000 Poitiers
Téléphone: 05 49 46 08 08

lundi à vendredi > 12h > 18h et le weekend > 14h > 18h

Site : https://www.confort-moderne.fr/

© Hilma af Klint

Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. Pour la première fois en France, découvrez l’univers visionnaire de Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction longtemps restée dans l’ombre. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante. Formée à l’Académie royale des Beaux-Arts de Stockholm, Hilma af Klint mène une double vie artistique : une pratique figurative conforme aux attentes de son époque ; et dans le secret, une production radicalement avant-gardiste, nourrie par la théosophie et le spiritisme, explorant harmonie cosmique et forces invisibles.

Le Grand Palais

Square Jean Perrin - 17 Avenue du Général Eisenhower - 75008 Paris
mardi à dimanche > 10h > 19h30

Site : https://www.grandpalais.fr/fr/programme/hilma-af-klint

© Manifrance - Savignac

En faisant dialoguer près de 400 objets sélectionnés auprès d’une dizaine d’institutions et en les mettant en perspective à travers son regard d’historienne, la commissaire Laurence Mauderli propose un récit inédit sur le design, tout en rendant hommage à Saint-Étienne, seule ville française membre du réseau des villes créatives de design Unesco.

« Avec l’exposition Design en main. Du langage à l’objet, Laurence Mauderli permet à la Galerie nationale du design d’exprimer pleinement sa vocation : mettre en valeur la diversité des collections publiques de design et les faire dialoguer dans un récit vivant. Cette exposition inaugurale concrétise notre ambition : faire du design une histoire en mouvement, à la fois exigeante et accessible, où les disciplines se rencontrent et où chaque geste créateur s’inscrit à la fois dans un héritage et dans un élan visionnaire. »

Cité dudesign

3, rue Javelin Pagnon - 42000 Saint-Étienne

Téléphone : +33 (0)4 77 49 74 70

mardi à dimanche > 10h00 > 12h30 - 13h30 > 18h00

Site : https://www.citedudesign.com/fr

© Hans Op de Beeck

Avec son exposition Vanishing Point, il explore de manière éclectique, anachronique et multiculturelle la relation complexe entre culture et nature, dans la tradition historique des Wunderkammer, ces cabinets de curiosités caractérisés par leur grande diversité. Les œuvres regorgent de références aux rituels, aux débuts de la science, aux traditions orales et aux langages visuels, aux éléments naturels fossilisés, aux animaux, au mysticisme, aux planétariums et à l’astronomie, tout en faisant également écho à notre univers contemporain d’images numériques et de nouveaux systèmes de sens.

Par ailleurs, Op de Beeck s’intéresse autant aux micro-organismes humains qu’aux macrostructures, telles que l’architecture et l’urbanisme des villes. Cette réflexion l’a d’ailleurs conduit, de manière surprenante, à produire des œuvres aux accents abstraits et modernistes.

L’artiste est profondément convaincu qu’une véritable empathie ainsi qu’une attention sincère portée aux petites choses de la vie peuvent avoir un impact réel sur notre environnement immédiat et constituent des clés essentielles pour construire un monde meilleur.

Almine Rech 

20, rue de l'Abbaye - 1050 Bruxelles, Belgique

mardi à samedi > 11h00 > 19h00 

téléphone info : +32 26 48 56 84

Site : https://www.alminerech.com/

© Olle Bærtling 

L’exposition présente près de trente années de création du peintre et sculpteur Olle Bærtling (1911-1981), figure iconique de l’abstraction, en dialogue avec les œuvres de sept artistes internationaux·les : Cécile Bart, Rana Begum, Ulla von Brandenburg, Jacob Dahlgren, Bernd Ribbeck, Bella Rune et Brooklin A. Soumahoro. À travers des approches et des médiums très différents, il⸱elles renouvellent l’art abstrait géométrique et interrogent sa pertinence aujourd’hui.

Institut suédois

11, rue Payenne - 75003 Paris

mardi à dimanche > 12h00 > 19h00 - nocturne le jeudi jusqu'à 21h00

téléphone info : 01 44 78 80 20

Site : https://paris.si.se

© Frédérique Fleury

Ses sculptures en céramique, très mouvementées, dégagent une énergie folle, parfois baroque. Une étrangeté pouvant aller jusqu’à susciter malaise, attirance ou répulsion. Une profusion de fleurs charnues mais carnassières aux pétales hérissés, des colliers et des chaînes qui s’enroulent dans des chairs dodues comme des serpents prêts à étrangler leur proie. Elle pratique un art hybride, entremêlant non sans humourle séduisant et l’effrayant, le textile et le grès émaillé, sans que l’on puisse parfois les reconnaître.

La Galerie Houg

11bis, rue Jarente - 69002 Lyon

mardi à samedi > 10h00 > 13h00 - 14h00 > 18h00

téléphone : 06 07 38 28 35

Site : https://galeriehoug.com/

© Art Brut - Marie-Rose Lortet

En adoptant pour fil rouge le thème de la Suisse, l’exposition anniversaire, intitulée Art Brut en Suisse. Des origines de la collection à aujourd’hui, et la publication qui l’accompagne explorent, à travers plusieurs contributions, les liens étroits et durables entretenus par Dubuffet avec la Suisse, des liens qui l’ont conduit à offrir sa collection à la Ville de Lausanne en 1971, afin d’en assurer la pérennité et sa présentation au public.

L’exposition propose une sélection de plus de 300 œuvres – dessins, peintures, sculptures, broderies, écrits, assemblages – toutes issues des collections du musée lausannois. Elles appartiennent aux différentes périodes de son histoire ; certaines proviennent du fonds hérité de Jean Dubuffet, celui constitué à partir de 1945, d’autres ont intégré la Collection de l’Art Brut entre 1976 et 2025.

Collection de l’Art Brut

11, avenue des Bergières - 1004 Lausanne, Suisse

Du mardi à dimanche > 11h00 > 18h00

Tel : +41 21 315 25 70

Site : https://artbrut.ch/fr

© Sophie Calle

Cette exposition promet d’explorer comment internet et les réseaux sociaux ont changé notre sociabilité : comment Internet a modifié notre rapport à nous-mêmes, aux autres, et au monde, comment nos relations sociales sont affectées par l’arrivée massive du monde numérique et comment les artistes s’emparent de ces bouleversements ?

Fondation groupe EDF

6, rue Juliette Récamier - 75007 Paris

mardi à dimanche sur réservation > 12h00 > 19h00 (sauf jours fériés)

Tel : 01 40 42 35 35

Site : https://fondation.edf.com

© Andy Warhol

Cet été, le Fonds Hélène & Édouard Leclerc invite ses publics à partir avec WARHOL à la poursuite du rêve américain. Un rêve vu à travers les yeux d’Andrew Warhola, fils d’immigrés qui connaît très tôt le succès comme graphiste publicitaire, avant de devenir l’une des figures artistiques les plus identifiables et influentes du XXe siècle, Détermination et investissement dans le travail sont deux qualités essentielles dans la quête qui mène à ce rêve. Warhol les a réunies au cours de sa carrière prolifique, de ses débuts dans l’illustration publicitaire jusqu’aux portraits de célébrités.

Fonds Hélène & Édouard Leclerc

 Aux Capucins, 29800 Landerneau

tous les jours sauf les 1er novembre, 24, 25, 31 décembre et le 1er janvier > 12h00 > 19h00

Tel : 02 29 62 47 78

Site : https://www.fonds-culturel-leclerc.fr/