© Scanreigh

Que le spectateur remarque ou non les citations et les continuités du passé n’est pas essentiel. Le tableau-devinette comme on voit des paysages dans les vieux murs ou des visages dans les nuages n’est pas le propos. Avec le temps, Scanreigh cerne plus nettement les formes et facilite les identifications, mais plus le reconnaissable devient reconnaissable plus l’écart avec l’hypothèse réaliste devient dérangeant, oscille entre séduction et malaise.

Le dessin qui est à la base de tout s’est largement affranchi du travail de la gravure du début tout en gardant l’héritage ; c’est ce legs qui fait que la manière de styliser chez Scanreigh ne doit pas grand-chose aux codes de la caricature ou de la bande dessinée si présents dans les tendances actuelles du dessin et de la peinture. Dans la "scanreighisation" des formes, on reconnaît difficilement la fréquentation des maîtres anciens, et pourtant elle est bien là, même si l’art des musées est vu autant par les sommets que par les recoins de l’art dit mineur.

Le cabinet d’amateur

12 rue de la Forge Royale 75011 Paris

téléphone info : 01 43 48 14 06

https://www.lecabinetdamateur.com

Site : https://www.mobiliernational.culture.gouv.fr

© Simone Pheulpin

L’exposition Ce qui se trame révèle comment, depuis des siècles, les fils de ces deux cultures se croisent, s’influencent et s’inspirent mutuellement, jusqu’aux artistes et artisans d’aujourd’hui,à travers le prisme du textile. Des tissus somptueux, façonnés et brodés à la main, témoignent de savoir-faire transmis de génération en génération. Ces œuvres, à contre-courant du tout-numérique, célèbrent la beauté du geste, la matière et le temps.

Mobilier National - Galerie des Gobelins

42, avenue des Gobelins - 75013 Paris

mardi à dimanche > 11h > 18h

téléphone info : 03 80 68 45 55

Site : https://www.mobiliernational.culture.gouv.fr

© Di Rosa

Figure majeure de la Figuration libre, Di Rosa invente des univers où le grotesque se dispute au merveilleux, où la bande dessinée croise l’ombre de Brueghel, où la sculpture africaine dialogue avec la Renaissance flamande. À Bruxelles, il revisite avec insolence le grand cycle des saisons peint par Brueghel au XVIe siècle : paysages enneigés, ruines féériques, architectures chimériques deviennent le décor d’une mythologie débridée, saturée de couleurs, traversée de figures triviales et jubilatoires.L’exposition ne se limite pas à la peinture : sculptures en céramique créées au Cameroun et au Portugal côtoient de vastes toiles, abolissant toute hiérarchie entre images et objets, beaux-arts et arts dits modestes. Dans cette polymorphie assumée, Di Rosa brouille les cartes de l’orthodoxie artistique et affirme la légitimité de toutes les formes d’expression.Grand voyageur et grand regardeur, il convoque ses souvenirs mexicains et camerounais autant que les visions de Piranèse ou d’Hubert Robert pour élaborer une narration éclatée, débarrassée de toute morale. À l’heure du crépuscule des idoles, l’artiste entend « renouer avec la grande peinture » et se réaffirmer en maître renouvelé du paysage.

Galerie Templon Bruxelles

rue Veydtstraat 13 - 1060 Brussels - Belgium

mardi au Samedi > 11h00 > 19h00

téléphone info : + 32 (0)2 537 13 17 

Site : https://www.templon.com/fr/expositions/idolatries/

© Agnes Martin

Caractérisée par une économie de moyens, une esthétique épurée et une reconsidération de l’emplacement de l’œuvre par rapport au spectateur, toute une génération d’artistes, dans le monde entier, initie cetteapproche invitant à l’interaction corporelle. Ainsi naît le «minimal», cette forme d’art qui cherchait às’adresser directement au spectateur par la présentation de matériaux et de formes universelles, sans passer par l’imitation, le symbole ou la narration. Ces artistes s’emparent alors dematériaux naturels ou artificiels—souvent les plus simples et les plus disponibles.

Bourse de Commerce — Pinault Collection

2, rue Ronsard – 75018 Paris

lundi au dimanche > 11h00 > 19h00

téléphone : 01 55 04 60 60

Site : https://www.pinaultcollection.com/fr

© Agnes Martin

Caractérisée par une économie de moyens, une esthétique épurée et une reconsidération de l’emplacement de l’œuvre par rapport au spectateur, toute une génération d’artistes, dans le monde entier, initie cetteapproche invitant à l’interaction corporelle. Ainsi naît le «minimal», cette forme d’art qui cherchait às’adresser directement au spectateur par la présentation de matériaux et de formes universelles, sans passer par l’imitation, le symbole ou la narration. Ces artistes s’emparent alors dematériaux naturels ou artificiels—souvent les plus simples et les plus disponibles.

Bourse de Commerce — Pinault Collection

2, rue Ronsard – 75018 Paris

lundi au dimanche > 11h00 > 19h00

téléphone : 01 55 04 60 60

Site : https://www.pinaultcollection.com/fr

© Annabelle Guetatra

les salles abbatiales de Maubuisson accueillent un triptyque d’expositions consacré aux métamorphoses du sacré. Inaugurant ce cycle, Mandorlafait dialoguer créations contemporaines et œuvres historiques pour célébrer la transformation et les résonances du sacré entre l’intime et l’universel, entre dimensions organique et mystique.

Abbaye de Maubuisson

Site d'art contemporain du Conseil départemental du Val d'Oise

avenue Richard de Tour - 95310 Saint-Ouen l'Aumône

mercredi > 9h30 > 11h45 & 13h00 > 17h45 - jeudi à lundi > 13h00 > 17h45 - Fermé mardi 

téléphone : 01 34 33 85 00

Site : https://www.valdoise.fr/163-l-abbaye-de-maubuisson.htm